徐冬冬，1959年生於北京，對意象繪畫、印象繪畫、抽象繪畫均有深入研究和創作實踐，並涉獵裝置藝術和行為藝術，作品跨度自20世紀70年代中期至今已逾40年，畫風幾經突變，充滿創新精神。代表作品有《壽圖》《紅河谷》《距離二十三》《圍與不圍》《無根的神韻》《太極》《四季》系列組畫等。他提出了“心造境”的藝術思想，形成了自有的宇宙觀，在中國的哲學裏尋找著抽象的概念，使之成為其繪畫語言，創立了獨具風度的中國抽象繪畫流派。

“沒有改革開放，一個中國藝術家不可能取得如此大的成績。”在接受光明網專訪時，徐冬冬表示自己過往的經歷和形成的思想，都發生在這40年間，都與改革開放息息相關。他説，改革開放改變了一代中國人的精神風貌，使人們能夠走出國門，站在全球的視野來思考文化的創新。讓筆墨丹青與西方光影共舞，是順應時代要求的必然選擇。

　　1997年，徐冬冬歷經5年創作的大型行為藝術“陽光與和諧的夢想”，範圍覆蓋亞洲、歐洲、美洲、非洲的圖書館、博物館、美術館。全球上千家文化機構收藏《徐冬冬畫集》。徐冬冬説：“此次藝術創作活動，早已超越了作品本身，目的在於讓世界了解中國改革開放和中華文化。中華文化素來有‘己所不欲，勿施於人’的傳統，這也是中華文化認為的人類社會的基本價值。”

　　徐冬冬常説，“畫畫不是目的，問道才是根本”，這也是他從事藝術創作幾十年所秉承的理念。在徐冬冬看來，這其間體現著中國文化“普天下”的情懷。有了這樣的情懷，不同文化之間就不會産生芥蒂，有了這樣的情懷，就可在“己所不欲勿施於人”這一人類社會的基本價值之下來思考人類文化的進程，有了這樣的情懷，古人所提倡的“士”的精神便能回歸到現實的生活之中。

　　從2013年秋開始，徐冬冬將色彩筆墨融進了四季的宇宙中。五年潛心創作的《四季》系列組畫，創新性地描繪了二十四節氣七十二候，對宇宙對生命進行了深切的思考，使中國哲學裏的抽象概念成為其獨特的繪畫語言。《四季》組畫將徐冬冬的中國抽象繪畫推向了一個高潮，也將中國美術創新帶進了新的領域。“我們要有獨立思考的能力，要有獨立思考後的自由筆墨”，站在改革開放的新起點，徐冬冬對中國繪畫藝術的未來發展充滿希冀。（宮辭 田媛）