問道人生，明瞭那內心的快樂與幸福
——徐冬冬繪畫作品欣賞專輯之抽象篇（4）
【畫家獨白】
上幀為佛家的無我之境，其慧在以超度萬物為根本，將“小我”化于“大我”之中，以求解脫。而中華文化的核心，除佛家外，還有道家和儒家。吾便是在抽象繪畫中探討儒釋道的精神境界。本幀以道家太極的概念，來討論人類最為關心的“快樂”與“幸福”的命題，其具有永恒性，也賦予了時代性的意義。什麼是快樂？什麼是幸福？這是人類不竭的追求，同時也是一種考驗。西方文化以征服自然為目的，而中華文化將快樂與幸福的概念建立在宇宙萬物的基礎之上，講究天人合一，有節制地利用自然。在這點上，道家作出了貢獻。“道”，乃道家之根本，是宇宙萬物生成及變化之規律。道家講天道無為，道法自然，提出“無為而治”的政治主張，在道德上則是“無為而無不為”。我十五六歲習中國水墨畫，便受其熏染，特別是在山水畫中追求那超然的意境，如神仙一般。剛柔並濟，是對自然山水的哲理的解讀。
老子《道德經》第四十章留下這樣的字句：“反者道之動，弱者道之用”。這是智者頓悟後的大智慧，它強調宇宙世界間任何事物發展到一定的程度都會朝反方向運動，智者要以謙卑之心來看待、尊重這個宇宙世界的變化規律，提醒人類要“居安思危”，同時在黑暗中預見光明。中華民族就是在這些智慧中受到保祐，自強不息，繁衍不息。上世紀末，我創作的“陽光與和諧的夢想”行為藝術也受到了這一哲學理論的影響。它那種清靜無為、無所不容、以柔克剛的精神，貫穿在我過去十幾年的隱逸生活中。吾之宇宙觀的形成也受到了老莊的宇宙本源的影響，並在我的隱逸生活中得到了體驗，以清虛自守，以卑弱自持，自在而愉快，使自己在出世與入世間找到內心的寄託，明瞭自我。隨之，我的抽象繪畫也便走進了道家的太極概念之中。本幀作品選自即將出版的徐冬冬畫集《心造境》，文字選自吾之《我的藝術生活》一文。
《太極》系列組畫——飄落的記憶 丙烯紙本 2008
“廓然大公，物來順應。”是道家的自然觀。兩年前創作的《迷失的快樂》和《迷失的幸福》系列組畫，則是從有我到無我感悟中所思考的重要問題。追求快樂和幸福是人類生活的最高目標，在這裡卻被賦予了宇宙的概念。
而此作品給我們提出了警示，並以迷失作為創作的整個理念，希望對宇宙間的快樂和幸福作出判斷。迷失的狀態是沒有方向性的，在這一點上良知、良能起到了決定性作用，快樂與幸福是什麼？東西方文化對此有著不同見解。
人類的快樂是因人體內含有內嗎啡，而幸福則是快樂保持長久的感覺。但現今人類卻唯我獨尊，以征服、利用自然為代價，將快樂和幸福建立在物質的基礎上，“利我”的狀況膨脹無度，難道這真的能給人類帶來持久的幸福嗎？隨著全球工業化、城市化的進程，形成了人類中心主義。森林被砍伐，河流在枯萎，天空在流淚，大量動植物種被滅絕，宇宙處於一種萬分危機的狀況，其根源在於西方文化。要避免宇宙的毀滅，只有重新轉向中華文化，這也是本世紀中華文化再次復興的主要外因。
而中華文化中的“己所不欲，勿施於人”、“海納百川，有容乃大”、“極高明而道中庸”以及“天人合一”的學説為此提供了理論上的依據，擔負起保護宇宙的責任，其崇尚“利他”的精神，追求天、地、人的快樂。這一系列組畫和隨後所創作的《思緒的遷移》統稱為“太極”系列，就是想表達中華文化在這一方面的智慧，而西方科學已成為了一種工具性的理性，使西方啟蒙以來的傳統文化、宗教與宇宙之間出現了巨大裂痕。人性産生了變異，自然被過度的利用，嚴重影響了人類與萬物生存的條件。這幾組系列作品都是針對這一問題的思考，它們以圓形飄動在畫面上為抽象的形式，在這一點上是受到道家太極圖的影響。
《周易》中的《係辭》曾提到過宇宙生成與結構的設想：“《易》有太極，是生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦”，漢唐的學者認為“太極”是天地未開時太初之元氣。到了宋代，宇宙論開山祖周敦頤統一了各種説法，提出了包括宇宙起源、結構、社會、人類演化規律的理論與圖示，而這一圖示就是“太極圖”。他在《太極圖説》中闡述：“無極而太極，太極動而生陽，動極而靜，靜而生陰。靜極復動。一動一靜，互為其根。”所謂“無極而太極”，就是“無中生有”。“無極”即為“道”，是天地未開前最終極的混沌狀態。其無味、無聲、無臭、無色、無始、無終。而“太極”則是天地未開、陰陽未分之時的混沌狀態。他又説道：“分陰分陽，兩儀立焉。”“陽變陰合，而生水、火、木、金、土，五氣順布，四時生焉。”就是説陰陽一生則開天地。陰陽的變化又産生了水、火、木、金、土五行，它就是萬物的基本元素。而那裏所説的“無欲則靜虛動直”的思想對後人影響非常之大。
《太極》系列組畫——思緒的遷移第2號 丙烯紙本2010
在此不能一一展開，只想表達人類的快樂與幸福應建立在天、地、人、萬物的宇宙概念上，這正是我思想的根本。《迷失的快樂》是由幾組抽象的圓形聯畫組成，從深到淺，圓中極富有變化，春夏秋冬、東南西北等四象化生呈現于畫境之中，變化無窮。《迷失的幸福》組畫，筆下的圓形已殘缺，以表示世間本無十全十美、完美無缺，幸福也是如此。其色彩比《迷失的快樂》淡雅而又穩定，似泉水不斷般的雋永。同時幸福也是相對的穩定並向其反方向蔓延，這就是“太極圖”所述“物極必反”的道理。
“一切事物都包含有對它自身的否定”，當人們真正做到了“天人合一”,快樂與幸福才能是“至樂”的。這幾組畫在色彩的表現方式上，把紅、黃、藍三原色抽象化，來表達一種包容。萬物的顏色被三原色所抽象，它使萬物緊密相連，又賦予其慎獨之境界。
《太極》系列組畫——迷失的幸福第2號 丙烯紙本2009
轉年所作的《思緒的遷移》組畫是由多個殘缺的圓形疊加而成，意在表達處於化生萬物的混沌狀態，而它則位於“無極而太極”。名為《乾坤衍》的作品是這一“太極”系列作品的終結，但其所述方式和感覺已大不相同。
畫家在德皇夏宮新天鵝古堡（2001）。文中之抽象繪畫作品，創作于本世紀初。上世紀七十年代他從中國傳統意象繪畫起步，八十年代吸取了西方印象派中的色彩運用，並開始進入抽象繪畫領域，會通中西文化。經過三十多年的努力，他創立了中國抽象繪畫流派，在中國哲學裏尋找著抽象的概念，使之成為其繪畫語言。他的作品反映了中國人自身的社會與生活，並從生命的本質來講述人類靈魂在宇宙間跳動的軌跡。畫家自有的宇宙觀和“心造境”藝術思想為形成這一畫派奠定了思想理論基礎。