人類在原始社會初始，都像初生的嬰兒一樣，顯得那麼單純與無暇，但是為了生存，原始人類就得像其他的動物一樣找吃的，在有了基本的保障之後又想要得到更好吃的，但如果好吃的東西只有一個，那就得爭個我強你弱，才能最後決定誰能吃到。隨著社會由低級向高級發展，人和人之間的這種博弈就愈演愈烈，甚至發展到鬥智鬥勇的地步，這樣整個社會就會越來越複雜，人和人之間的關係就會越來越琢磨不透，越來越不真實。社會就像一個大舞臺，每個人在這個舞臺上都要扮演一個角色，在出場之前都要粉飾一番才能登臺。所以我們在社會中所看到的一切事和物都是一種表像或假像，如果缺乏智慧就會被它迷惑。藝術家最偉大的使命就是用自己獨特的眼光撥雲見日，脫掉偽裝的外衣，將事物原本的真實面貌還給觀眾，這就是真象藝術。這是藝術家的天職，也是偉大藝術家的使命。
真象藝術不但要真實，更要美麗。
真象藝術不僅要美麗，還要有德。
真象藝術是智慧的藝術，更是有靈魂的藝術。
在世界藝術史上，曾有三種藝術形式試圖揭示事物的本質，分別是具象、抽象與意象繪畫。它們從不同的角度想要來達到藝術家的這一目的，但這三種形式因受形式觀念的限制，很難達到揭示事物本質的目的。
真實並不一定是真相。具象的寫實因為形象過於具體，越是具體就越讓觀眾一覽無余，沒有更大的想像空間，而且極有可能，它僅僅是一種表像或假像，因此畫得越像反而離事物的本質越遠。就像現在很流行微整形，表面看都很漂亮，其實都是假的，或者説半真半假。因此，儘管寫實繪畫這類具象藝術可以把對象畫得很真實，但它未必是事物的本來面目。
抽象的藝術因為完全不能表現形象而讓觀眾很難進一步理解藝術家的意圖，因此通過抽象藝術形式也很難揭示事物的本質，因為它已經空到了沒有任何內容，只是一種色彩的形式而已。
意象藝術是介於具象與抽象之間的藝術，它適合表現一種情調，一種抒情的意境，但要揭示事物的本質並不止於此，當畫面需要實的時候它實不起來，而畫面需要虛時未必能虛的到位，意象這種形式制約了藝術家的表現力。
藝術家的創作行為應該不受任何形式的限制，只有不擇手段的進行創作才能最終達到藝術家的創作目的——找出真相，並用藝術的手段將它表現出來。因此，“三象合一”才是藝術家創作的不二選擇。
“三象合一”不是三象的簡單拼加，而是把三象完全融為一體，畫面表現中既沒有具體出現三象中的任何一象，卻處處滲透著三象的痕跡。只要畫面需要，什麼手法最能體現創作意圖就用什麼樣的表現手段，不受任何表現形式的約束，做到“你中有我，我中有你”，其結果就是直指事物的本質，這就是真象藝術。
真象藝術是一種心靈美的藝術。人剛出世時的嬰兒狀態是最純潔、最單純的，而隨著年紀漸長，受社會中各種外來因素的影響，人變的越來越複雜，甚至為了名和利而墮落，所以社會用各種道德規範和法律來約束人們的行為，修正自己的過錯，一個沒有道德底線的人猶如惡魔，是為世人所不齒，在社會上無法立足的，中國道家修行的最高境界就是把自己修成真人，所以真象藝術又和德行聯繫到了一起，只有心靈美和德行高的藝術家才能創造出偉大的真象藝術作品，反過來，真正揭示真相的藝術作品又能給觀眾帶來積極的影響，互利互助。
真象藝術也是一種智慧的藝術。藝術是人類靈魂的先導，藝術家通過創作藝術作品來凈化人們的心靈，啟迪人們創造出更加美好的生活。因此真象藝術除了能創造美的畫面以外，更應該表現出更高的生命生存的智慧，成為人類走向未來的指路明燈。人生之路漫漫，前途未卜，一步錯，步步錯，人生軌跡可能就此完全不同。因此，用智慧的心靈去感悟世界，創造出啟迪未來真相的藝術作品，為世人撥開迷霧，指點迷津，這一點藝術家責無旁貸，因此真象藝術更是一種對他人負責的藝術。
真象藝術還是一種感悟的藝術。頓悟是禪宗的一種境界，真象藝術作品通過畫面中無極限的形象演繹，讓觀眾能感悟到各自不同的生命感受，即仁者見仁，智者見智，能更好的起到一種教化作用。
要創造無極限的畫面，就必須要有無極限的表現形式，重彩油畫的線彩主義表現形式就是真象藝術的最佳無極限表現形式。
線彩主義的主要特徵是色彩、線條、造形三位一體。畫面全部用彩色線條繪出，是畫面構成的唯一元素。線彩的風格千變萬化，只要藝術家需要，它都能變幻出來，線的長寬、粗細、剛柔和濃淡變化會隨著藝術家創作心境的變化而變化，這是一種無極限的變化。線彩能直接快速的傳遞藝術家的情感，讓藝術家能天馬行空的盡情揮灑，這種繪畫形式是通往真象藝術的最佳通道。當藝術家的創作狀態從胸有成竹升至胸中無竹之時，便會達到無象之象的境界，即在無象之中立象，此時藝術家的身心都會超越在三界之外，遨遊在浩瀚的宇宙之中，這也許就是藝術創作的最佳狀態了。
在社會高速發展的今天，真誠顯得格外重要，人們對真的渴望和追求與日劇增，真象藝術應時代呼喚而生，它將幫助人們追求更加美好的明天。
周昌新
2013年寫于理想園