王鏞:色彩是生命表徵,生命是色彩來源

藝術中國 | 時間: 2013-12-20 14:44:13 | 文章來源: 王鏞

大夢天意(局部)

色彩是生命的表徵,生命是色彩的來源。原始岩畫的紅色,如血殷殷,如火烈烈;古代陶瓷的綠色,如山浮翠,如水凝碧——這是生命的色彩,來自人與自然的生命。當代中國藝術家周昌新創作的一系列“重彩油畫”和“厚彩瓷”作品,把自己燃燒的生命投入了色彩,使燃燒的色彩閃爍著生命的光焰。

傳統中國畫古稱丹青,即以朱赭青綠等色為主的色彩繪畫。清代畫家董棨(Dong Qi)説:“古人作畫五採彰施,故晉唐諸公皆用重色,筆尚勾勒。至元人始尚水墨,而以高簡為工,古意寢廢矣。”(《養素居畫學鉤深》)周昌新早年學習中國畫就是從重彩入手的,可以説繼承了晉唐時代中國畫傳統的正脈。他畫了十年重彩畫,發現工筆重彩畫偏重裝飾趣味和工藝製作,難以抒發生命的激情,於是他把藝術創作的重心轉移到油畫。油畫是明清之際從歐洲傳入中國的畫種,義大利傳教士利瑪竇(Matteo Ricci)、郎世寧(Giuseppe Gastiglione,)等人是來華傳播油畫的先驅。周昌新喜愛油畫也是因為他特別欣賞油畫的色彩。不過,西方古典主義油畫重視素描超過色彩,而從義大利威尼斯畫派的提香(Titian)到法國浪漫主義畫家德拉克洛瓦(Delacroix)、野獸派(Fauvism)畫家馬蒂斯(Matisse),色彩逐漸獲得解放,在西方現代油畫中色彩自身的表現力日益增強。周昌新把中國傳統的重彩畫與西方現代的油畫嫁接在一起,創造了一種中西融合的“重彩油畫”。他幾乎走遍中國的山山水水,包括黃河壺口、西雙版納、青藏高原,拼命地寫生、創作,不論他畫的風景、植物、人物,還是抽象表現主義的(Abstract-Expressionist)作品,都強調色彩自身的表現力,盡情宣泄自己生命的激情。周昌新畫了十年“重彩油畫”,最近又在“重彩油畫”的基礎上開拓了一個全新的藝術領域——“厚彩瓷”。

花如玉(局部)
 
漫步(局部)
    中國素稱陶瓷之國。在中外文化交流史上,除了貫通歐亞大陸的“絲綢之路”以外,還有一條海上貿易的“陶瓷之路”。唐代的“唐三彩”、宋元時期的青瓷、青白瓷和白瓷,遠銷亞非歐諸國。相傳1295年義大利旅行家馬可波羅(Marco Polo)曾把中國德化窯白瓷帶回國內,收藏在威尼斯市聖馬可(Saint Mark)寶藏所,後來歐洲人把德化外銷瓷稱為“馬可波羅瓷器”。明清時期歐洲各國最初燒制的青花、五彩等彩繪瓷,從工藝、造型到裝飾都取法于中國瓷器。周昌新在一個偶然的機遇來到中國“陶瓷之都”景德鎮,開始嘗試創作各種陶瓷彩繪。他發現現有的陶瓷彩繪形式,無論新彩、釉彩、古彩都畫得很薄,容易脫落,不足以表現他的“重彩油畫”風格。因此他集中精力創作釉下高溫顏色釉作品,在泥坯上直接用顏色釉表現,在1350度的高溫下一次燒成。他經過反覆實驗,攻克一道道難關,終於成功地創造了一種彩繪瓷的新品種“厚彩瓷”。這種“厚彩瓷”色彩厚重艷麗,永不褪色,晶瑩如玉,光潔透明,流動變化,渾然天成,可以自由發揮藝術家的創造力和想像力,淋漓盡致地表現人與自然生命的色彩、神奇和奧秘,喚起世界各國不同民族的觀眾的情感共鳴。

義大利是歐洲文藝復興的發祥地,威尼斯是馬可波羅的故鄉。“生命•色彩——周昌新藝術世界巡迴展”的第一站選擇在義大利水城威尼斯,既是代表一個中國藝術家向義大利人民和威尼斯畫派致敬,也是為了搭建中國與義大利文化藝術交流的橋梁,共同迎接中國與歐洲乃至世界新的文藝復興時代。

王鏞,1945年生,北京人。1967年北京大學東語系畢業,1981年北京大學南亞研究所碩士研究生畢業。1983-2005年在中國藝術研究院美術研究所工作。主要從事印度美術史與中外美術交流史研究。現為中國藝術研究院研究員、博士生導師,中央美術學院客座教授。著作有《印度美術》《印度細密畫》《移植與變異——東西方藝術交流》《中外美術交流史》等。

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