這簡直就像一個神話，一段傳説，然而，這又決不是神話，也不是傳説。

當油畫天才、重彩油畫奠基人周昌新，悠然走進千年古窯——景德鎮，欣然舞動神奇的雙手，並於興致之中將其創制的多種高溫色釉的瓷土泥坯，送入1300多度的窯爐燒制之時，瓷神“驚呆”了，上帝“驚醒”了——前所未有、罕世奇絕，一種嶄新的彩瓷從此誕生了！

這種全新的彩瓷，釉色濃重豐富，純正飽滿；畫面立體構成，如雕似琢；成象生機盎然，自然天成；細節精美絕倫，妙趣橫生。周昌新為其命名：厚彩瓷。

厚彩瓷的誕生，不僅僅是一種嶄新彩瓷的問世，更是瓷畫進入純藝術時代的顯著標誌。

一、純藝術的厚彩瓷

厚彩瓷是瓷，更是畫；是畫的瓷，更是瓷的畫；是非常的瓷，更是神奇的畫。

厚彩瓷的突出特徵是厚釉、重彩，既是厚釉與重彩的渾然一體，也是厚釉與重彩的奇妙融合。

厚彩瓷的厚釉形在釉厚，質為彩集；厚彩瓷的重彩表為千彩，實為萬象。厚彩瓷的審美既有瓷畫的語言形式，更有油畫的雍容華貴，亦或説既是油畫的瓷化，也是瓷質的油畫。

遠觀厚彩瓷，出神入化，如夢似幻；近看厚彩瓷，流光溢彩，晶瑩如玉；細讀厚彩瓷，精彩絕倫，美不勝收。

——這就是厚彩瓷的魅力！

尤其令人叫絕的是，周昌新的這種厚彩瓷，選坯調釉無拘無束，現場創作一氣呵成，入窯燒制一次完成，泥坯色釉同時瓷化，且件件孤品，不可複製。而這種不可複製，不是不可為之，而是無法為之。

——厚彩瓷具備了瓷畫純藝術化的所有元素，瓷畫純藝術時代自當從厚彩瓷隆重開啟！

二、陶瓷史的新跨越

説厚彩瓷，不能不説陶瓷史。

瓷是陶的發展，陶是瓷的前奏。中國陶瓷經歷了從陶到瓷，陶、瓷齊驅的發展歷程。陶的構成是陶土，瓷的本質為瓷土。陶瓷作為陶與瓷的統稱，既構成陶與瓷漫長歷史的相攜相牽，也呈現陶與瓷輝煌發展的相映相輝。

中國是陶瓷的故鄉，CHINA是英文的瓷器，也是東方的中國。早在迄今萬年之久的新石器時代，包括中國先民在內的人類祖先在用火中偶然燒出了陶器，正是陶器的發現，才有了後來瓷器的發明。

瓷器最早出現在中國，是中華民族對世界的一個劃時代貢獻。原始瓷器出現在中國的商代，距今已3000餘年。科學認定的真正意義上的瓷器，産生在中國的東漢時期，迄今也已有兩千年之久。中國陶瓷曾隨著鄭和下西洋的的龐大船隊和絲綢之路的綿延駝隊，源源不斷地進入歐洲和亞非諸國，被法國人譽為“沒有比它更美的東西”。

翻開中國陶瓷史，從歷史與過程看，瓷器發展經歷了青瓷、青白瓷、白瓷、彩瓷的過程與階段；從制釉與色彩看，瓷器發展産生了單色釉、多色釉、低溫釉、高溫釉、中溫釉的語言與形態。從工藝與燒制看，瓷器發展又出現了釉下彩、釉上彩、釉中彩的變化與不同。

彩瓷是瓷器中的最大家族，承載著陶瓷文明中難以比擬的榮耀與輝煌，僅從種類與形態上就有青花、釉裏紅、五彩、鬥彩、墨彩、古彩、新彩、琺瑯彩、粉彩、淺絳彩等語言與形式。

毫無疑義，厚彩瓷是一種彩瓷，但屬於一種非常而特別的彩瓷，其不僅與歷史上所有彩瓷有著根本的不同，而且與青瓷、白瓷、青白瓷更是不可同日而語。在其形式構成上，厚彩瓷融合了歷史上所有瓷器的特徵與優長，但在其表現語言與形態呈現上，以厚彩、立體、表現、創造等，對傳統瓷器的薄彩、平面、再現、工藝等構成顛覆性挑戰，也呈現出從無到有和全新審美的表現形式與藝術語言。

這是劃時代的顛覆與改變，也是藝術創新的奇觀與高峰。

三、厚釉彩瓷的新貴族

説彩瓷，當然要説彩釉。

彩釉是彩瓷的本質，彩瓷是彩釉的涅槃。

厚彩瓷其中一個鮮明而突出的特徵，就是釉質豐厚，色彩繽紛，而且厚得極端，美得極致。

説到厚釉，中國宋代的青瓷與鈞瓷皆有厚釉之説，但這種厚釉，一則為釉質在高溫燒制中出現窯變流淌、涌積所現；二則為追求瓷器的視覺效果，多次施釉反覆燒制後釉質發生厚重豐富所致。很顯然，這與厚彩瓷的置釉創作一氣呵成，入窯燒制一次完成，泥坯色釉同時瓷化，不僅不可同日而語，而且有著根本的不同。況且，鈞瓷就是釉再厚，也就是5～6毫米，且為平面表現；厚彩瓷的彩厚極致者可超過10毫米，且是立體呈現。

宋代鈞瓷不僅釉厚，而且色彩也非常豐富，有著“入窯一色，出窯萬彩”的美譽。如此，似可與厚彩瓷“同日而語”。

應該説，宋代鈞瓷在追求自然美上，與厚彩瓷的審美追求非常相近，但厚彩與厚釉不同，呈現的結果與形態也大相徑庭，鈞瓷厚釉、多彩、平面，厚彩瓷卻厚彩、萬象、立體，並且更須著重説明的是，鈞瓷的“彩”與厚彩瓷的“彩”不同，前者是朦朧的、瀰漫的、平滑的，又難以控制的偶然所現；後者卻是清晰的、成象的、凹凸的，且是出神入化的必然追求。

如果鈞瓷的本質特徵是“入窯一色，出窯萬彩”，那麼，厚彩瓷的絕妙表現可謂“入窯如泥，出窯萬象”。

如此，厚彩瓷既為彩瓷新貴，也為彩瓷王者。

四、傳統制瓷的藩籬

王者之尊，正大氣象！純藝術性傲然，超越工藝性使然！

厚彩瓷的純藝術呈現，既是對陶瓷藝術性空間的開疆與破土，也是對陶瓷工藝性桎梏的反叛與顛覆。

回眸陶瓷發展史，無論是從陶器到瓷器，還是從青瓷到彩瓷，均呈現出罕有的科學性、獨特的技藝性與突出的工藝性，就是當彩瓷輝煌發展，各種形式與形態相映相輝之時，上述三個特徵更是有過之而無不及，而陶瓷的科學性、技藝性與工藝性等特徵恰恰是其非藝術性的存在與表達。換言之，這種科學性、技藝性、工藝性特徵，也是對其藝術性的擠壓與束縛。

中國瓷都景德鎮有句諺語：“過手七十二，方可成器”，就是説一件精美瓷器的製作須經72道工序，非此難成佳品。這些工序均有非常嚴格的標準要求，且程式遞進、規範量化、缺一不可。

傳統陶瓷的工藝性突出表現在實用、規範、量化和可重復上，而這種“可重復”導致了複製性製作，甚至形成了工業化生産，不僅嚴重擠壓與縮小了其工藝性中“藝”的空間，更無限放大與擴展了“工”的存在。

傳統陶瓷的工藝性特徵，為厚彩瓷純藝術性的開掘留下了巨大空間；厚彩瓷純藝術性的探索實踐，更為陶瓷以全新的語言盡享純精神審美開闢了康莊大道。

五、漫漫“長征路”

從傳統陶瓷到厚彩瓷，從工藝性（薄）彩瓷到純藝術性厚彩瓷，人類探索實踐了幾千年。這種十分漫長、異常艱難的歷史過程，從根本上説與中國文化密切相關。

在中國歷史上，最早從事陶瓷、雕塑與繪畫的均為工匠，這就是殷商時期的“百工”，被視作“皂隸”之事，列入“低賤”之行。這就是中國傳統文化中的一種腐朽觀念——離不開工匠，卻又看不起工匠。最為典型的是在歷代官窯燒制的精美陶瓷上，都刻寫著當朝帝王的紀年大號或寄託前朝的年號，而無任一工匠之名。如此，在古代社會，陶瓷製作、雕塑與繪畫不分高下，陶瓷家、雕塑家與畫家同為工匠，自然也難分伯仲。徹底打破這種平衡的是文人繪畫的出現。史載，中國從漢代開始就有文人參與繪畫了，至魏晉南北朝兼善繪畫的文人越來越多，文人畫開始走上快速發展之路，到唐代時已基本成熟，宋代之後則開始主宰畫壇。

文人畫的出現，首先使一部分繪畫進入正統文化的範圍，而陶瓷製作與雕塑仍屬工匠與民間傳統，不僅在創作主體上産生分化，更在文化與藝術地位上發生變化。一方面，正統文化與工匠文化的分離，令陶瓷製作與雕塑始終難獲獨立的藝術地位；另一方面，封建統治者對正統文化的倡導與身體力行，更使繪畫與陶瓷製作産生巨大殊異。

所以，從事陶瓷製作的始終是工匠，而長期以來，中國陶瓷技藝始終是師徒相授的流傳方式，既造成工匠技藝的“近親繁殖”，也形成陶瓷製作的工藝性“固守”。

陶瓷要實現純藝術化，需要正統文化的融入；需要文人降低“高貴”身段，甘當工匠，躬身參與；需要藝術名家放下“功名”身份，甘為“賤民”，敢於開宗立派，創制出全新審美的陶瓷新品。

天才油畫家、重彩油畫奠基人周昌新，就是這樣降低身段、放下功名的藝術名家；超凡脫俗、雍容華貴，充滿霸氣、正大氣象的厚彩瓷，正是這種從無到有、全新審美的彩瓷新貴。

六、比肩而行的文人繪畫與瓷繪

厚彩瓷的問世，是陶瓷發展的結果，更是彩瓷純藝術化的輝煌。

無疑，這種結果是陶瓷在不斷發展中的探索與實踐，而這種輝煌則是陶瓷在走向純藝術中的積累與爆發。

事實上，自文人繪畫出現之時，陶瓷文人畫的探索便已開始。換言之，文人參與繪畫或文人繪畫的出現，既加速了陶瓷與繪畫創作主體的分離，一定意義上也促進了陶瓷與藝術的融合，亦或為這種融合提供了“文人元素”的條件與可能。

陶瓷進入彩瓷階段後，瓷器工藝中似可窺覓文人畫的影子與韻味。一方面，陶瓷畫工參照學習甚至臨摹文人畫片，另一方面，文人雅士玩味陶瓷或指導畫工繪畫，令陶瓷浸潤與增添了藝術含量。

近現代以來，以“珠山八友”為典型代表的陶瓷藝術家，不僅為文人畫到“陶瓷文人畫”做出了開拓性的貢獻，也創造了里程碑式的輝煌。“珠山八友”不僅將中國畫創造性地以粉彩或淺絳彩的形式呈現在瓷器上，也使得制瓷歷史翻開了新的一頁。與此同時，“珠山八友”的成功也影響與引導了一代又一代的陶瓷家熱情創制“陶瓷文人畫”，尤其是進入新世紀後，陶瓷藝術品市場的突然火爆，令更多“珠山八友”的弟子們雲集景德鎮，開辦工作室，設立瓷器行，實施“定單”製作。

應該説，“陶瓷文人畫”的出現令陶瓷製作從工藝向藝術邁出了關鍵性的一步，新一代陶瓷家對陶瓷藝術的不懈追求，也為陶瓷藝術最終走向純藝術進行了積極的探索與積累。然而，這種可反覆修改、可多次入窯燒制，且以粉彩為主要呈現形式的釉上彩陶瓷文人畫，因受工藝製作的制約而逐漸陷入技藝的藩籬，缺乏藝術的純粹性與徹底性，最終無法邁向純藝術境界，陶瓷藝術品市場興起後出現的近乎“定單”式的陶瓷製作，更使陶瓷家無法邁入自由王國，純藝術探索舉步維艱，純藝術夢想近乎奢望。

無疑，陶瓷純藝術化需要走進自由王國的純粹藝術大家，開拓陶瓷新領域；純藝術陶瓷當有全新、經典、令人震憾的大器範例，引領時代審美。

而正是這個時候，周昌新成功創制出厚彩瓷，氣宇軒昂地掀開了陶瓷史上新的一頁。

七、可圈可點的厚彩瓷

厚彩瓷何以姍姍來遲？周昌新如何創制厚彩瓷？厚彩瓷又具有怎樣的獨特與不凡？

厚彩瓷是在瓷土泥坯上創作藝術形象，在高溫窯變條件下一次燒製成功的高溫顏色釉瓷器。因釉量大、色彩多、色釉不可調和、泥坯吸水性極強、高溫燒制極易形成流釉或縮釉等，厚彩瓷在具體創制中面臨著畫具難以選擇、筆刀無法使用，釉料難以勾形、色彩無法調製，泥坯極易損壞、破裂，色釉濃度難以配製、掌控，彩瓷成象無法對比、難以預知等諸多挑戰，而這每一個環節均制約甚至決定著創作的成敗。

尤為重要的是，厚彩瓷的純藝術性創作，又決定了以上挑戰絕非通過工藝和技法即可解決，而須完全依靠藝術家特殊的藝術感覺、高超的操控能力以及特有的藝術積累與表現能力，並感動上帝、馴火神助方可完成的藝術壯舉。

周昌新做到了，而且做得完美，做得極致，做得令世人驚嘆！

周昌新不用筆也不用刀，不勾形也不配色，拒絕任何工藝製作也不求任何技法，而是不擇手段置釉、感覺平衡配釉、單釉整合使用、形象幻化色彩、天才預知窯變，周昌新的非凡之舉，終於喚醒了上帝，驚動了窯神——在1350度高溫的洗禮中，天造地設一般、鬼斧神工一樣，富於萬千變幻、美不勝收的厚彩瓷終於問世了！

“入窯如泥，出窯萬象”是厚彩瓷的典型特徵。厚彩瓷的釉色是融合中的流動，也為流動中的融合；厚彩瓷的造型是無形之形，立像是萬象之象；厚彩瓷的色彩是生命的色彩，也是色彩的生命；厚彩瓷的釉質如翡似翠，流光溢彩；厚彩瓷的光影迷離炫色，美侖美奐；厚彩瓷的立體化如雕似琢，精巧細緻；厚彩瓷的審美妙然成趣，遐想無限；細微皆鮮活，無處不成象；形形牽魂魄，象象縈夢念……

八、源起重彩油畫

周昌新的厚彩感悟與天才創制，厚彩瓷的正大氣象與超凡審美，既非突發奇想拈來，也非悠然嘗試而立！

厚彩瓷從何而來？

在追根溯源、解疑釋惑、尋根求本中，周昌新的中西融合理念、線彩主義理論、重彩油畫語言與厚彩瓷構成了完美契合、相得益彰的藝術體系。

應該説，周昌新10年中國重彩畫的歷練，又10年中國重彩畫與油畫的融合——重彩油畫的創作歷程，為厚彩瓷的創造打下了堅實的基礎、提供了豐厚的積澱，併為厚彩瓷創制過程中諸多難題的破解儲備了不是技法、勝似技法而又超越技法的綜合整合。比如，極速置釉，一氣呵成；又比如，左右開弓，無象之象；再比如，騰空釉彩，舞蹈心靈；還比如，留有“空間”火元素，完美尚待“窯變”中。

自然，有了重彩油畫，才有了厚彩瓷。

自然，重彩油畫與厚彩瓷構成了特殊的“混血”藝術——重彩油畫是厚彩瓷的母本，厚彩瓷是重彩油畫的涅槃。

由此，重彩油畫改變了歷史，厚彩瓷也自將翻開新的一頁。重彩油畫創造了一極，厚彩瓷也終將登峰造極。

九、永恒的藝術品

毫無疑問，厚彩瓷是重彩油畫與中國古老陶瓷碰撞、融合的結晶，這種融合不僅整合了中西藝術的精髓，也盡含了天人合一、自然天成的禪藝追求與審美境界。

與此同時，厚彩瓷既具有純藝術創作的所有藝術特徵，也具備高溫瓷器的一切物理特性，成為既不怕火燒、不忌水泡、不懼酸咬，又不怕刮蹭、不忌摩擦、不懼老化，並且不受磨損、無鉛無毒、永不褪色的藝術品。

這種精妙絕倫、不可複製的純藝術特徵，與亙古不變、恒久穩定的物理特性相統一的藝術品，既為歷代藝術家所夢想，也為天下收藏家所追求，還為人類審美所期盼。

因為，保存再好的國畫，紙張也會逐漸發黃、變脆。

因為，養護再好的油畫，油彩也會慢慢霉化、變質。

而厚彩瓷，不管天長地久、地老天荒，始終完美如初、永葆“青春”。

周昌新創造出充滿魔力的厚彩瓷，更開拓出通向未來藝術的康莊大道，這種康莊大道就是以無形之形立無象之象，徹底打通因材料、工具、媒介不同而造成的創作阻隔。厚彩瓷創作是這樣，重彩油畫創作也是這樣，未來任何藝術新形式創作皆應如此。周昌新正在走向未來藝術之道，相信不僅自有來者，而且一定大有來者，這是中國藝術家的榮耀，更是世界藝術的福音。

呂國英

2013年4月25日 北京

（作者簡介：呂國英，作家，藝術評論家，社會文化學者。已撰述出版評論、文學、新聞、紀實等體裁作品360余萬字，多篇作品獲獎，《CHINA奇人》《陶藝狂人》《神雕》《藝術奇人“零”距離》等專著廣受好評。）