袁廣不熱衷和媒體打交道，他對待記者的態度是怎麼寫都可以。因為藝術門類本身就是仁者見仁，智者見智。

他的作品主旨都來源於對自然玄動的領悟，力圖闡釋動與靜的萌發與終止，極動者為靜，極靜者則為動；動中有靜，靜中含動。以寫實手法進行自然的真實物景描繪，主要反映不易、變易與交易的虛空交合相生的內涵。以寧靜之固態造型詮釋動的玄機。這通常是抽象繪畫所涉及的表現主題，而可貴的是作者是以寫實的表現手法來傳達這樣的內涵。可見，袁廣是希望以更加貼近觀眾普遍欣賞習慣的方式，使觀者在易於接受的情況下領悟作品所包含的深邃含義，體會真實和虛幻相結合的特有的繪畫意境。他在對自然景物描繪的同時，對靜的語匯進行了刻意挖掘，並使其達到極至，令觀者在其作品面前感受到心靈瞬間的凈化和平和，這樣的感受也正是我們現代人所需要的一種靈魂慰籍和解脫，而這也正達到了藝術作品的功效。

至於繪畫風格，袁廣試圖通過中國傳統造型法則結合油畫的寫實表現技法，營造一個現實主義與超現實主義之間，以及二維與三維之間的藝術語境。袁廣在不斷挖掘形式感與作品風格的關係方面進行了長期探索，才逐漸形成了現在的風格。這種表現方式和處理手法以及獨特的觀察視角可以説是他本身獨有的。

正是這一點，使袁廣的油畫作品被見識廣泛的歐美收藏家所認可。但是袁廣更希望自己的作品得到更多國人的賞識，他希望使人們在煩雜紛爭的現實社會中能夠籍由他的作品找到一個心靈的寄託。

閒言

自然之天造地設，其美、其惡好象與人無關，可是生活其中，人們總在欣賞、改造、破壞或保護它。藝術家做些什麼似無大礙，最多也就是給自己找個靈魂解脫的方式，又碰巧給別人一個賞玩的精神空間，同時再給這自然增加一些垃圾。

我無意做超越藝術品這“三種功效”的更複雜的工作，倒有些象給那些尋常的景色設計了幾件“時裝”，放在這裡。當然，有人愛看“衣服”，有人愛看“模特兒”。對我而言，二者都不重要，只想做個統一體，然後放進人群中。流行與否無關緊要，只要它自身和諧又與眾不同。我更喜歡非主流。

另外，中國傳統繪畫的思維方式深深地影響著我的繪畫。范寬和王希孟“物我交融”，“脫胎于山川”的境界影響頗深，所以總和所謂油畫有些距離。我喜歡油畫的色彩，也喜歡用中國畫的設色原理。喜歡強調物與物表面化的內在邏輯聯繫。並以簡略平直的線形關係表達主觀化的空間，動與靜、二維與三維之間的狀態。

我喜歡體驗融于自然的感覺，當你獨自閉上眼睛，仰臥在曠野中，你的大腦是空白的，只有靈魂與自然的溝通。無論你感到恬靜安詳，還是空虛和恐怖。大地在你的身體下不斷下沉、下沉。那是最原始的心靈感悟。因為你就象這個世界上的第一個人，或是最後一個人！

——袁廣