古人説淡泊明志，寧靜致遠，觀賞祥洲的山水畫，最直觀的感受就是寧靜。

祥洲的山水畫充滿古意，乍看就是在摹寫古人。畫作中有許多也確是題作倣照古人的。他極其推崇宋元時期的山水名家，他的摹寫表現了其重視傳統的一面，但與原作仔細比照，就可以看出祥洲的倣作並非是簡單的臨摹。從我們經常談論的傳統的藝術和藝術的傳統這個話題上，不難感受到祥洲的藝術追求，他要發揚的是藝術的傳統而不僅僅是延續傳統的藝術。但黑白兩色，純粹的水墨，要在其間揮灑好自己對萬物的感悟，又需要何等的寂寥與毅力？

中國古代傳統藝術講究師資傳授。祥洲自幼習畫，多參名師，馮其庸、沈子丞、馬寶山等前輩都給予過指點，尤其在師從劉丹之後，畫藝得到很大提高。祥洲曾經跟隨李振江、崔玉潤先生學習過五年裝裱，這些過程使他對傳統水墨畫的載體和表現方式有了自己獨到的認識，因此，濃淡輕重之間，黑白兩色也就有了豐富靈動的表現。

祥洲的畫作中有自己的哲學思考。本來山水畫就最能表現中國文人的時空意識，從祥洲的博士論文《仰觀垂象》當中，就更可以看出他是有意在畫作中表現自己對天、地、人的理解。他在天文學上用力頗勤，從近兩年的一些作品上，明顯可以看出他將自己對宇宙的思考融入其中。

祥洲的畫追求唯美。我以為藝術家一定會有自己的哲學思考，那些哲學思考也一定會在自己的藝術作品中表現出來，但不能為了表現自己的思考而將自己的作品用扭曲的甚至是醜陋的形式呈現出來，藝術應該給人以美的享受。祥洲的畫不但唯美，而且寧靜。宋代山水畫興起的原因之一，就是那時喧鬧的城市生活已經讓人覺得自己與自然隔膜，山水畫可以起到“臥遊”的功效。現在的城市生活與宋代相比，喧囂程度又哪能用倍計？我們誰沒有感覺到當下生活中的功利與浮躁？所以祥洲畫作中呈現出的那份唯美與寧靜，就更顯得難能可貴。

北京大學考古文博學院教授 杭侃