李華弌作品《遠山孤松》

“心印：李華弌藝術展”14日在北京的中國美術館開幕。從國際知名博物館、藝術機構和收藏家手中甄選出的近30幅李華弌代表作首次在國內展出，這也是迄今為止李華弌30年來成熟藝術思想和創作面貌最為全面和高質的展示。

眾所週知，中國當代藝術是20世紀80年代中國“文化啟蒙”的重要新生力量和中國當代社會變遷最直觀、最深刻的鏡像。然而，另一條與“文化啟蒙”具有同等歷史價值和學術能量的藝脈——“觀照傳統”，卻自20世紀下半葉以來一直潛藏在政治化主導、商業化衝擊、觀念化氾濫、娛樂化至上的中國當代社會發展進程之中，未曾示顯。李華弌是其中為數不多的優秀實踐者代表之一。

“西洋媒材的藝術作品，如同太陽一般光輝燦爛，使觀者熱血沸騰，感受到它震撼人心的能量。而水墨的藝術作品，如同月光一般平靜微妙地安撫觀者，讓他們安詳沉思著汲取其中正氣。兩者的欣賞方式不同，而中國水墨畫的欣賞方式則展現了一種優雅自然的東方生活方式。”在李華弌看來，具有典型東方美學特徵的恢弘、靜穆、尊貴、典雅的“宋式高古山水”是他心中最為推崇的高峰，然而其創作中鮮明的當代思考和氣質卻成就了他在當今國際畫壇的獨樹一幟。因此，他並不是一個傳統意義上的國畫家，而應被視為當代藝術家。

李華弌被稱為“當代高古水墨第一人”，他筆下充滿高山、老樹和迷霧的自然廣景，既有工筆畫的優雅精微，又有寫意式的恢宏大氣，更是將自然空靈的古典氣質與現代創新的審美意味完美融合，長期以來一直被大英博物館、舊金山亞洲藝術博物館、哈佛大學美術館等世界一流藝術機構和頂級專業藏家視為“古董級”的當代繪畫珍品收藏。