《寒館》
■ 《林泉峭撥》
■人物介紹
李華弌，旅美畫家，1948齣生在上海一個富裕的家庭，6歲開始學習國畫，16歲學習西洋畫，1982年赴美,定居舊金山。媒體曾評價他“運用中國傳統的繪畫技法，加上來自西方藝術的啟發，創造了一套全新的個人風格，在古代與現代，東方與西方之間建立了一道橋梁。”現生活和工作于上海和舊金山。
華人收藏家大會名家訪談實錄之四
“所謂傳統就是一種精髓。藝術可以傳統，同時又不失現代。中國人在國家強大後更應意識到自己的傳統，並借用傳統的筆墨表現現代人的感受。”“山水畫是中國畫的正宗，而水墨媒介最能體現中國的文化特徵。”
李華弌，這位旅居美國舊金山20多年的藝術家，在歷經東方與西方藝術教育的雙重體系後，創造出了一套令當今藝術界為之驚異的藝術風格。他從北宋山水畫巔峰時期的繪畫中汲取靈感，採用自己多年來摸索的獨特繪畫技巧創作出他心靈深處的中國山水。李華弌創作的風景畫，畫面常常充滿高山、老樹和充滿迷霧的廣景。其作品既有工筆畫的細膩精巧，又有寫意式的恢宏大氣，讓觀眾在古典中體味自然的空靈，其作品被一些世界一流的美術館所收藏，包括舊金山亞洲藝術博物館、波士頓美術博物館、哈佛大學美術館、紐約的大都會美術館和東京國家博物館等。雅虎的創辦者之一楊致遠也是他作品的收藏者。作為中國當今知名藝術家，對於藝術收藏李華弌也有著自己的看法。
傳統與現代不是完全對立的關係
採訪者：在您的藝術道路中，對中國傳統文化有怎樣的體會？
李華弌：我覺得中國傳統文化在各層面、各領域中都佔有相當重要的地位。從藝術領域看，即使在當代藝術中，藝術家們也往往喜歡糅合一些傳統的因素。無論是油畫、水墨畫甚至是裝置藝術，很多當代畫家都會將傳統因素融入其中。窺一斑而見全豹，足見傳統的重要性。
採訪者：那麼是否意味著您認為如果能將傳統與當代藝術良好結合，更能吸引收藏家的眼球？
李華弌：也不儘然。但我同時覺得如果能在當代藝術中適當地體現出傳統，那真是一種成功。對於這個頗具深度的課題，無論是過去還是現在、國內還是國外，眾多華人藝術家由於受到祖國博大精深的傳統文化熏陶，也都樂意嘗試甚至致力於此。
採訪者：媒體上曾評價“您創造了一套全新的個人風格，在古代與現代，東方與西方之間建立了一道橋梁”，對此您如何看待？
李華弌：這樣的評價不敢當。但這也是我一直努力的目標，我還在繼續努力並希望達到。我想指出的是，傳統與現代之間不存在一個完全對立的關係。
採訪者：您留美並經歷了西方繪畫教育，為何最終還是選擇中國山水畫作為自己的主要繪畫形式？
李華弌：通過早年對中國傳統文化的理解以及多年對西方繪畫理論的研究，我深刻地體會到西方與中國繪畫藝術的不同之處。例如王己千等大藝術家、收藏家們對中西藝術的區別比喻得相當確切：西方的藝術被稱為太陽的藝術，如同太陽般光輝燦爛，第一眼就會讓你心跳加快、血壓升高，即刻被感動甚至被震撼了。而中國畫則如小橋流水、曲徑通幽、深山靜嶺般讓觀者心境如水，可能波瀾不驚，可能寧靜悠遠，同時又使人體會到意味深長。如果説西洋畫是黑與白的化身，那麼中國畫就是除了黑與白的灰色地帶。
相信藝術市場總體趨好
採訪者：作為一名藝術家，您如何看待現在的藝術品市場熱，您覺得這會給藝術創作及收藏帶來怎樣的影響？
李華弌：首先，我不得不感嘆中國藝術品市場發展的快速。對於這樣的現象，圈內人士智者見智、仁者見仁。儘管也有很多專家提出質疑，表現出對藝術品市場驟熱或過熱的擔憂，這也很正常，但我個人還是願意相信總體趨勢是好的。
對藝術家來説，藝術品市場熱正好給我們帶來良好的創作條件及契機，更多的收藏家參與藝術品市場，將資金投入于收藏中——即對藝術家下一步創作的投資，形成一個良性迴圈。從藝術家本人創作出發，我感到要擺正態度，將買家的熱情視為激勵自己全情投入創作作品的催化劑，切忌一味追求個人利益而忽視藝術。我始終認為，實踐是檢驗真理的試金石。正如好畫的鑒別，可能一時之間無法分辨，但真正有價值的好畫終有一天會脫穎而出、鶴立雞群的。去偽存真、大浪淘沙，只有經過實踐證明、時間考驗，一個健康完善的藝術品市場才能克服浮華虛假真正崛起。
採訪者：您如何看待許多收藏家既搞收藏又做藝術品投資的現象？
李華弌：我個人認為收藏和投資不可同日而語。雖然不能否認部分人由於藝術品投資得到不少的經濟效益，但收藏事業必定是由收藏家們懷著對藝術、人文的熱愛而開始的。只有發自內心感受美的收藏家才能發現美的藝術。收藏家的慧眼如何煉成？就是靠長期對美的體悟經驗積累而得，而不是通過對所謂純粹的藝術品倒買倒賣來實現的。因此，有些收藏家並沒有想過投資，而是單純懷著體驗感受美的心情來經營自身的收藏事業，不知不覺中獲得可觀且無法衡量的財富。
收藏家贊助了藝術還是左右了藝術
採訪者：從藝術家的角度，您如何理解收藏的意義？
李華弌：收藏行為對藝術影響重大。從某種層面上來看，收藏家實際上是贊助了藝術家的創作，而且在一定程度上左右了藝術家的創作方向。
採訪者：那麼作為一名藝術家，您認為怎樣的藝術創作才能為藏家所青睞？
李華弌：這個問題比較複雜。首先，藏家有著自己不同的背景，不同的審美水準以及不同的喜好口味，因此很難得出具體怎樣的作品才能吸引藏家注意。其次，從宏觀層面看，藏家慧眼識金，他們鍾情于某件藝術創作必定是發自內心體察到該藝術創作的創新點與價值感。
採訪者：那麼，您對華人收藏的前景如何看待？
李華弌：我也接觸過許多收文物以及收當代藝術的華人收藏家，不得不感嘆他們的收藏能力與實力。從外部條件來看，國內外許多華人收藏家不僅擁有強有力的經濟後盾，而且對中國傳統文化的了解也獨具慧眼。從內部條件看，他們具有極強的學習能力，對藝術文化的鑒定能力提升很快。內外部結合，也解釋了當今藝術品市場如此火爆的原因。從宏觀出發，中國國力的日益增長也為收藏家的收藏事業、藝術品市場的發展奠定了堅實的基礎。基於這樣的分析，我對華人收藏的前景懷著積極態度，相當看好。
採訪者：您在國外生活多年，接觸過許多國外收藏家，您覺得國內外收藏家基於環境因素不同，在收藏方面會有何區別？
李華弌：我覺得國內的收藏家博覽古今中外，涉獵很廣，許多收藏家會在收當代藝術的同時，也關注于傳統藝術品。我接觸的國外收藏家較多，他們多執著于一個方向的收藏品。我個人很佩服國內收藏家能在短時間內積累收藏方面的知識，能全面通曉各類藝術品的特點開展收藏事業，同時我相信通過時間的累計、內涵的擴充、經濟的積累，華人收藏的未來會更美好。
