文/索倫•麥理肯（《國際先驅論壇報》 藝術評論家）

李華弌汲取傳統之精髓，注入現代之藝術。

（倫敦）在截止于11月30日的Eskenazi古董行展覽上，李華弌的作品卓然特出，令觀者嘆為觀止。

李華弌，1948年出生於上海一個富裕的家庭，安然渡過了文化大革命，僅憑這一點，就足以讓人瞠目結舌。然而更令世人真正為之一震的是他舉世無雙的繪畫技法，他吸收了中國文人的繪畫傳統，並把它引領到一個全新的階段。

這是李華弌作品在歐洲的第一次展出，共有設色水墨畫20幅。除了其中一幅，其他全部創作于2006和2007年，品質均屬上乘，日後必將載入史冊。《嵐影浮煙》描繪了黃昏到來之際，飄渺的群山高聳雲端，山腰為一道耀眼的光亮所籠罩。這幅作品是對大自然的抒情頌讚，許多人看完後，都會感到¬¬¬¬振奮。這幅作品前後共花去李華弌近八周的時間，完成于2006年7月初。

用輕盈的筆觸顯示灰、黑顏色的細微變化，淺色的渲染效果，以及樹立山頂的小松樹，都表現出李華弌對北宋（11-12世紀）時期畫風的推崇。這幅山水畫就如同人們夢臨仙境見到的美輪美奐的世界。

然而，仔細一看，還是會發現，不論是李華弌的這幅山水畫還是其他作品，又都不像宋代繪畫。

即便在李華弌刻意模倣宋代作品的扇面山水畫裏，我們一樣可以感受到一種不同的審美氣質，還有他非常獨特的運筆手法。

今年完成的名為《沐月涼亭》的冊頁作品。畫面前端的樹木中國味十足。然而，樹木從構圖前端拔地而起、山體覆蓋畫面右側的特徵，又都表明作者曾經長期浸淫于西方藝術。畫面頂端那輪小小的淺黃色圓月，也透露著西方藝術的痕跡。

創作于2003年的《幽壑隱翠》，是李華弌山水畫創作中尺寸最大的一幅（也是2006年以前唯一一幅大型山水畫），微含了謝爾蓋•波利雅科夫（Serge Poliakoff）的抽象構圖特徵。其中多多少少暗示了西方藝術的知覺，雖然並不明言。

雖然在大多作品中，我們確實無法指出李華弌汲取了哪國的藝術，效倣了哪一流派。但是毋庸質疑的是，李華弌的山水畫都具有中國的氣質，而在畫面構圖、細節表現以及光線處理上，卻又是中國前所未見的一種全新創造。

個中原因不得不追溯到畫家的個人經歷。李華弌，六歲始習書法、繪畫，師從上海著名畫家王震之子王季眉。青少年時期，興趣大轉。十六歲起，轉而師從張充仁。張氏曾在比利時皇家學院接受正式的西方藝術訓練。這樣的經歷無疑讓李華弌少走了很多彎路。

年輕時，李華弌偶爾也曾幻想過當藝術家。後來在那些動蕩不安的歲月裏，他更是深陷於這一理想。文化大革命結束以後，李華弌再也受不了被強制參加現實主義創作，從此出於本能，並在幼年記憶的指引下，開始了尋求藝術靈感的旅途。

為了傳承歷史悠久的中國文人繪畫傳統，李華弌開始遊覽山水名勝，特別是位於安徽的黃山吸引了他。由於佛教曾對中國早期藝術巔峰時代産生過重要影響，李華弌因此也逐漸對佛教發生了興趣，並參觀了敦煌莫高窟，觀賞了創作于西元7-9世紀的敦煌壁畫。本次李華弌展覽畫冊中的一幅觀音畫像，就是受了敦煌壁畫的啟迪而創作的。這幅畫表現了作者高超的技藝，具有復古主義傾向。

1982年，李華弌攜妻子移民美國，定居舊金山。這一決定十分大膽，李華弌可能因此而與中國斷絕聯繫。這位成長之中的藝術家進入了舊金山藝術大學進修，並獲得了碩士學位。這個時期，無論何種形式的現實主義，即便是他曾經嘗試過的各種抽象繪畫實驗，都沒能引起他的興致。此時，李華弌真正著迷的是同胞張大千的作品，他感受到張的作品裏糅合了中國傳統和西方藝術，特別是德國表現主義和抽象主義的影響。正如舊金山亞洲藝術博物館策展人邁克爾•奈特（Michael Knight）在展覽畫冊的序言中所説，李華弌從這個時期開始嘗試張大千的潑墨畫法。加利福尼亞帕薩迪納亞太博物館為李華弌舉辦了一次個展，把他的敦煌畫風作品和抽象表現主義作品挂在一起，看起來充滿矛盾，就好像畫家得了藝術精神分裂症。

李華弌花了十年時間才得以突破。有一天，他不小心將墨水灑在一幅橫卷作品上，隨即揮筆將墨水鋪開。這時候，出現了十分不真實的景象，樹榦和山腰若即若離。慢慢地，李華弌開始努力回歸山水畫傳統，他一點一點地走向中國傳統，最終實現了與中國傳統的銜接，這從1995年創作的《萬壑松風》裏可以看得出來，這也是李華弌第一幅真正意義上的大作。

在舊金山亞洲藝術博物館舉行的李華弌個展上，藝術品經銷商、收藏家張洪曾把他收藏的這張作品借出展出。張洪在畫冊中提到，這幅畫既有 “北宋的雄強挺拔”，又有“南宋的空靈俊秀”。在談及那些與觀眾期待截然相反的“體量和凹度感”時，張洪（也是畫家）開玩笑説：“作為一名藝術家，我也納悶，‘他是怎麼做到的？’”

1992-1996年間，李華弌總共只創作了16幅作品。但此後，像離弦之箭一樣，他的第一幅驚世作品問世了。大概在1997-1999年間，他畫了一座暗淡的山峰，以雲霧繚繞的群山為背景，飛瀑穿插其間。

1997-1998年，在唐代著名詩人杜甫《咏雨詩》的啟迪下，李華弌繼續創作了名為《微雨芳草岸》的橫卷。

李華弌眷戀北宋山水畫傳統。他在接受採訪時説，直到1978年，他才看到北京博物院收藏的范寬的《雪景寒林圖》，這是他第一次見北宋畫作真跡。1988年，李華弌得以前往台灣，參觀了藏有大量皇家藝術珍品的台北故宮博物院，其中，郭熙的《早春圖》給他留下了難忘的印象。令人驚異的是，李華弌在沒有任何師承的情況下，重拾了中國傳統水墨畫畫法。

最近，李華弌常常回國遊覽，有時一待就是幾個星期，然後再回舊金山的畫室進行創作。只有這樣，他才不會因名氣大而受擾，才能安心創作。去年，上海著名學者、中國畫鑒賞專家陳佩秋女士極大地稱讚了李華弌的才華，並正式收他為徒。對李華弌而言，這是莫大的榮幸。陳佩秋女士曾被聘任為好幾個大博物館的資深顧問，如今已有86高齡。

李華弌雖然身在西方，如今他已重新與中國聯繫上。不久的將來，他一定會成為21世紀的藝壇巨匠。本週四在倫敦開幕的“亞洲藝術周”上，以李華弌的展覽作為首展，對Eskenazi古董行而言，是再好不過的選擇。

（本文刊載于2007年11月3-4日版《國際先驅論壇報》）