我與戴士和先生相識幾十年，我年長他幾歲，自然是兄，而在專業和學問上則稱士和為兄。今天來參加《戴士和靜物寫意》出版座談會，很高興，首先向他表示祝賀！

我想就“靜物寫意”談談我的認識和體會。將繪畫分為靜物、風景、人物是西洋繪畫就內容而言的分類，將繪畫形態分為工筆、寫意是中國繪畫就方法而言的分類，簡言之用中國繪畫的形態對於西洋繪畫形態的界定，大體均可分為工筆、寫意的。説西方古典寫實主義繪畫類似于中國的工筆畫未嘗不可。對於西方後印象派及表現主義繪畫稱之為寫意繪畫也不為過。是不是可以這樣套用？即：中國的寫意繪畫和西方的表現主義應屬同一層面的概念，亦可稱之為“意象繪畫”？因為他們共同的特徵是繪畫要反映畫家的主觀意識。寫意不就是寫心中之意，製造一種意境嗎？其實，説來説去，這些概念性的東西，都是理論家為研究而設定的。作為畫家，有感而發，寫心中之意，自是他真性情的流露，把西方油畫特徵與中國寫意畫精髓結合創造出中國寫意油畫，我相信每位畫家呈現的面貌是絕不會一樣的，這裡最重要的是真誠，真誠就值得稱道！

我前些日子剛剛在北京視覺經典美術館搞了一次以“意象·表現”命名的個人畫展。在作品研討會上，與會專家、學者除了肯定我的成績，也提出了許多建議。他們最後指出，畫家不要被理論家誤導，要按自己的路走下去。我認為是對的，説明他們也是真誠的，真誠就好！

戴士和先生始終堅持寫生，非常可貴，他在繁忙的教學任務和繁雜的行政領導工作中，尚能抽出時間進行大量的風景、靜物寫生，在剛剛要退休時一句：“今後會有更多時間寫生啦！”道出了他對寫生的熱愛。這比起當下為數不少的油畫家用照片代替寫生，我想不用更多的言語表達了。

寫生是辛苦的，特別是風景寫生，背著畫箱，拿著畫布，到處尋覓、發現，身處路途、環境、氣候的順逆等，不言而喻。但寫生又是幸福的，發現了美，情不自禁，強烈地表現慾望，在畫布上呈現，那時是激動的、愉悅的……據我所知，戴士和先生經常帶學生外出寫生，他的學生是幸運的，遇到這樣的好老師對以後的人生、事業都將受益，當然，我想戴士和先生也是幸福的。

回到主題上，戴士和在短時間內，畫了九幅靜物寫意作品。為反映重大革命歷史題材，描述毛澤東工作和生活、他選取了不同時期、不同場景。每幅油畫，畫面均有自己的特點，但總體上構圖嚴謹，色調沉穩，一律的暖色調，大範圍中色彩對比又強烈，明亮，寄託著畫家對彼時彼地中國革命所處環境和革命領袖心境的理解，這種畫面呈現的不僅僅是幾件靜物，而是畫家對中國革命艱苦卓絕的認識和對革命領袖的崇敬。當然也是他寫生技巧的一次充分展現。畫家摒棄了照相式的描繪，而是刪繁就簡，又不放過對主題表現不可或缺的細節。畫面上既有濃厚的色彩堆積，又有留出畫布底子和薄薄的塗抹，還有簡單地線的勾勒，將西方油畫技巧與中國寫意繪畫融合在一起，概括、灑脫、痛快淋漓、典型的中國寫意油畫！

我除了對士和兄的成績再次表示祝賀，就是要向他學習，為創作出更多的具有中國油畫特徵的作品而盡心盡力！

中國藝術研究院油畫家

湯傳傑

2010年6月2日

（主辦單位：中國現代文化研究中心）