| 讓藝術回到物本身
文/舒 群
1從藝術史的真實情形看，我們很難斷言把藝術的歷史人為地劃分為“古典的”、“現代的”和“當代的”是否恰當，因此，更明智的態度就應當是把一部有關藝術歷史的著作也當作一件藝術作品那樣來看待。我們可以欣賞它的結構編制和秩序界定，甚而欣賞它精妙的言詞和富有魅力的話語，但切不可以認為它所講述的一切都是千真萬確的，否則我們就永遠擺脫不了危險的形而上學。指出這一點，目的是提醒大家，當我們對某種事物進行非直接經驗性的或非測量性的判斷時，我們理所應當的態度就是審慎和保持足夠的清醒，從而作出盡可能合乎實情的推斷（但對這種推斷也不必過於認真，它不過是個人的意見而已）。基於這樣的立場，我曾用“真理主義”和“物理主義”這樣兩個概念來概括古代的藝術和今天的藝術的不同面貌，也就是所謂“古典藝術”和“當代藝術”。而“現代藝術”在我看來則是這兩者的一個過渡。為此，“現代藝術”所關注的問題在其所指方面可以説與“古典藝術”並無二致，其與“古典”的區別主要表現在它的能指方面。
概括起來“現代藝術”有如下幾個特點：①重新審視文明的總所指（尤其表現在中國的現代藝術上）；②形而上學的現象學還原法；③關注整體文化價值。而“當代藝術”則顯然徹底地脫離了“古典藝術”的陰影，反“文化”、反“形而上學”是它的旗幟。概括起來有如下特點：①取消總所指；②邏輯實證的分析方法；③關注個體作品價值。
2我以為中國現代美術的局限主要表現在它的哲學基礎方面，在西方現代藝術問世的時候，西方思想早已進入了實證哲學盛行的年代。而我們的觀念至今還被一種實用的形而上學所籠罩，因此對於主要是以實證哲學為基礎的西方當代藝術，我們中國的藝術家和藝術愛好者們絕大多數只是知其然，不知其所以然的。僅從此點著眼，中國現代美術整體面貌的局限性就是可想而知的了。此外還有材料方面的限制，“當代藝術”在很大程度上要指靠材料本身來説話，而一個藝術家要使他所採用的材料充分地表達他的思想就常常涉及到採用昂貴的材料或體積較大的材料。這些方面常常都是羈絆中國現代藝術進一步發展的重要因素，在上述不可克服或很難克服的一些局限下，我個人的方法是盡可能在傳統材料上尋找“突破點”；尋找具有“當代性”的因素，並使之聚合而産生“當代效應”。在藝術語言方面，我覺得清除空間深度感是使作品富有當代性的重要手段之一。由此，我的作品將從“試驗性”、“新聞性”兩個維度展開，使之既富有學科意義，又能發生藝術科學所獨具的市場效應。
3 我從打出《最後的理性·絕對原則消解》系列作品後所關注的藝術問題與我在此之前關注的問題正好相反。以前關注的是重新審視文明的總所指，運用全新的能指復興遠古神話的光環，使事實上至今仍隱含在文明背後的陰影集中呈現在今天的陽光下。現在關注的問題是如何清理和消解這些陰影，如何使所有這些從遠古流傳至今的問題看得更清晰、更明朗，從而把藝術的重負徹底地卸下來。一言蔽之即是使藝術回到物本身。
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