在當代中國畫壇，陳平是位特別值得研究的人物。在1980年代社會轉型和文化思潮遭遇外來影響的情境下，中國畫的發展在認識、觀念和手法上都面臨迷叢，而陳平在傳統基礎上奮勉開拓，用一種嶄新的繪畫姿態和方式，讓畫壇的目光為之一新。從那時候開始，他就站到了新水墨畫的前列。
對陳平藝術最大的支撐是他綜合的傳統學養。改革開以來，我們經歷了對傳統不斷地體認和追尋，這是中國繪畫在新時期的最重要的文化自覺，但是，在這個過程中，很容易將傳統的中國畫學與來自西方的藝術觀念置於相互矛盾的境地，從而産生片面的“唯傳統論”或“唯西化論”，陳平的智慧在於，他能夠以中國傳統文化為本體，又悄然吸收西方藝術的合理因素，從而將自己的繪畫樣式導向現代形式美感，在內涵上超越了傳統中國繪畫的意蘊。在傳統繪畫的“神”與現代繪畫的“形”之間，陳平出手不凡，鮮明地建立起自己的風格。他畫面構成中的平面性與深度空間的交錯，他繪畫中水墨的透明潤澤與充滿光感的深藍色調形成的對比，他的筆法在看似單一整齊中所呈現的細微變化等等，都構成了陳平獨特的水墨圖式。
陳平的理想絕不止于形式和筆墨，他要真正走向的是精神的世界。從他出道伊始，就精心營構著可以稱為他全部精神家園的“費洼山莊”，對他來説，“費洼山莊”既是幼時的家園，充滿著難以割捨的情愫；“費洼山莊”又是永遠的故土，那裏的風情事物有著恒久的印記；“費洼山莊”是現實的，又是象徵的，更是夢幻的，它構成了陳平精神世界中的烏托邦，於是就有了他幾十年來孜孜不倦的投入。陳平用自己的筆墨語言，為“費洼山莊”不斷增添了新的內涵與內容。他長期跋涉于自然，尋找和發現山川景致中的形式之美，他採摘南北風物，將關中風景與南國煙雨融匯貫一，將許多美好的感受都化為書寫的語詞不斷充實到“費洼山莊”之中，由此構成一個具有觀念性意義的“夢底家山”。
陳平的才能因其全面的修養而全面，除了繪畫、書法和篆刻，他還用心於詩詞和散曲，從獨吟自賞到全本創作，將平面的繪畫藝術擴展為立體的舞臺表現；他還參照古法，獨取新意，設計了各式傢具，由此使自己的生活與藝術空間都充盈著創造的樂趣。他的藝術是時代、學養、經歷和才情的通匯化合，他在藝術創造中的通感現象，讓我們看到了更完整的陳平，這對於今天的藝術創造具有重要的啟發意義。
范迪安
2010年初冬于中國美術館