近年來各種教學實驗越來越多 ，顯示出教師對過去的重新認識，社會現象對學院的衝擊，學生面臨的需求，教師面臨的壓力，説明必要的改進越來越重要。
不管你對當代藝術持何種態度，不論其好與壞，他的存在可以表現現代人的情感、思想和價值觀。從事藝術教育的人要清楚認識到現在學生所處時代的藝術現象和背景，我們不見得非要接受這種藝術，但最好是理解它，他可以給我們一種額外的參考，去審視、研究課堂中存在的現象，否則總以一種辦法説服就顯得有些蒼白。目前尚處在形成和發展中的藝術現象對學生最具吸引力，反映大都是本能的，不帶批評的，作為我們該如何引導，不是簡單的抱著我們所謂的優勢就可以和學生解釋的。我們總是抗著矛和盾在徘徊，被社會推著走，心理還是不情願的跟上。試想藝術教育的初衷就是培養學生的創造力，而這種創造力在繪畫教育裏可以得到充分的發揮，無論我們怎麼安排、講解和説服，有一雙會思考的手，無論在哪都會受益，
被譽為“創造工程之父”的奧斯本撰寫了一系列的著作，如《應用的想像力》、《思考的方法》、《所謂的創造力》等，早已提到關於創造性思維技巧的訓練辦法，它適合各個領域，只是要結合好自己的專業去發揮。其中最具影響力的著作在1950年發表的《應用的想像力》。書中重要的是他所歸納的創造性思考技巧，在國內很多的出版物和許多領域都談這樣的訓練方法，説明現今社會對創造力的重視。愛因斯坦曾經説過：“想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著生産，並且是知識無法進化的源泉。想像力是科學研究中的實現因素。”創造性想像指在加工後有意象而産生出新意象的思維活動，如果這種改造的新意象具有別人沒有的或與過去有所區別的，則這種想像即為創造性思維。創作性思維區別於一般性思維的特點之一就是能結合以往的知識與經驗，在頭腦中形成新的假設、新的形象，是以他的新穎性、生動性來推動創造性思維的發展。
進入20世紀60年代以來，創造性思維技法如雨後春筍，大量涌現。無論是群體或是個體，利用這些技法，都可顯著提高創意思維的廣度、深度和速度，促進創意、創造難關的突破，因而有重要的研究、推廣和實用價值。但作為教學要有一定的目的、方法和程式，並不是純粹的藝術家的創作，感性和理性並重，對於現代教學要有實用性與入門性、原創性。
首先是視覺的開發：
以前將視覺的性質以物理的與生理上的知識層面來理解，認為視覺的重要性就是點、線、面、體性質的探討和組合，認為視覺的重要性就是明度、色相、空間的探討組合，固然沒有什麼錯誤，不過往往忽略了心理知識層面的探討，忽略了人類視覺優勢的探討。因為人類視覺優勢在於感官所接受到的訊息往往是較其他感官更快速、更精準。為了強調這種視覺訓練，在造型藝術活動中，就需要有更多方面的探討嘗試。因為視覺傳達的目的是要説服，在傳達思路上要具有印象深刻、要有捉住人心的技巧、在造型訓練轉机換和運用視覺、轉換思考的方式方法，強調表述的準確，同時還要注重造型材料的開發、造型材料的感覺的運用。從目的出發到目的達成，不單是以自然的形象的像來呈現，視覺感受也不是傳統意義上依靠客觀對象才有的感受，人造的藝術品不是只以“寫實”為唯一目標的。當代藝術也並不是以能否帶來愉悅與美感為標準，應該具有觀點上的開創性或不同觀念的聲音。
心智的開發：
如何從一個平凡的事件裏，看出不平凡的的意義，或是怎麼從一個日常的事件中找出著力點，這樣的能力顯得非常重要。具體的辦法就是，保持思考的彈性與對事物的快速反應的靈活性——熟悉語言符號的思考；保持內心的微笑——熟悉説服策略；增加不同的觀點、跳躍的想像力——增加觀點後選擇觀點，設想情節，設想畫面，熟悉語言的表達（也包括文字）。心智就是用心的能力、巧思的能力、想點子的能力、想主意的能力。開始的點子、主意往往會過於單純、模糊並不精彩，對同樣的一件事，理解可以有許多不同，不同的創作者對怎麼解決這件事都會有不同的看法，如果將這些不同加以整合，自然會産生更新的點子。同時在思考過程中還要具備與別人閒聊的能力，更要有自言自語的能力，可以進行“兩面思考”。點子往往稍縱即失，隨時要把點子用你身邊的工具記錄下來，到要用的時候也就不難了。同時要注意這些點子是否是日常生活所見，出來後是否俗不可耐，是否打動人心，組合以後的點子是否大部分的受眾群有同感等等都要抓住。
我們在表達一個“意思”時，時而覺得清楚、明確，時而模糊、猶豫，而想要表達時總希望表達的清楚，這種想要表達而尚未表達的“東西”叫做“心象和意象”。而心像是我們不可缺少的東西，越是將心象具體化、細節化與清晰化的創作者，通常創作上就是越具有想像力，而這種具體化、細節化、清晰化的能力就是想像力。無論溝通、表達、説服，通常都需要運用語言表達，這時我們企圖運用更精確的符號，在文學裏叫“咬文嚼字”，在繪畫裏叫“細節深入”，所以如何表達都要仔細費心。另一方面，從表達到溝通到説服，顯然要比只追求精確要複雜的多，所以意旨的表達不單是語言和技巧的運用，而是使心象和意象更加明確。
當作品完成後，作者就沒有解釋權，只有批評者與讀者有解釋權，解釋的依據既是社會的人文背景。同樣的題材、不同的讀者會有不同的的解讀，因為每一個讀者都會為作品附加很多內涵。
創造力是如何産生的：
就是心智和視覺開發的結合，他總是遊走于感性和理性思維之間，所觸動的一種能力。他需要實物操作來輔助創造力的持續遊走狀態，從創意到製作到完成是專業訓練下的心智習慣、思維習慣。
創造性思考的技巧如下：
1． 將“現物”擴大用途或改變用途的思考
2． 借用（部分）其他發明和構想
3． 改造現物的形狀、顏色、組合、製造方式，看會有什麼效應
4． 將想像物放大看看
5． 將想像物縮小看看
6． 代替
7． 將想像物或實物拆了以後重新組合
這些方式的組合需要大量的實踐和運用，才可以找到與自己專業相關的切入點，不可以教條的使用和概念的使用。
當然在我們的視覺傳達過程中，“創意”與“深刻意義”不但是評價繪畫的成效的關鍵，其實也説明視覺傳達方式上的有不同的層次。在訓練過程中對於深刻意義不在於畫者宣稱什麼是“深刻意義”，而在於畫者能找出受眾者的共性，能覺察受眾者所處的社會符號，進而能讓受眾者接受。能“感動”的事情才能達到“深刻意義”，而想法的産生與效果都算是技術層面。另外談到創新，創新不在於與種不同，因為雜亂無章的與眾不同實在沒有意義，也不會有好的正面效果，可取的創新意識在於一種能承受某種主題的與眾不同。不依常規，沿著不同的方向和角度從多方面尋求問題的各個可能性，在大量的可能面前，找到最適合自己的可能，提煉、挖掘、深入、完善，找到回答問題的最好答案。
為了有效的實施訓練的過程，教師應為學生創造一個能支援或容忍標新立異者和偏離常規者的環境，讓學生感受到“心理安全”和“心理自由”。教師在教學中應該多了解學生，知道他們的需要，讓學生提出問題，教師引導學生尋找答案，鼓勵質疑和爭辯，自由討論等等。美國的教育學家托蘭斯對學校培養學生的創造性作過研究，提出了教師應當遵守的並用以鼓勵學生創造性思維的五條原則：
1． 尊重與眾不同的疑問；
2． 尊重與眾不同的觀點；
3． 向學生證明他們的觀唸有價值；
4． 給以不計其數的學習機會；
5． 使評價與前因後果聯繫起來；
通過這種手段，盡可能的激發學生的積極性，使學生的認知功能和情感功能都能得到充分發揮，為提高創造性思維能力提供必要的條件。應該鼓勵學生按自己的願望，在以直覺的方式看待藝術的同時融入自己的感覺，不帶任何的框框和偏見。特別是學生們學會了始終保持一種開放的、無約束的思想，信任他們的直覺，並承認他們對藝術最自然的反應就是他們最真實的感受和理解。糟糕的是我們把對藝術的偏坦的理解傳給學生，使他們對藝術的理解先入為主的建立在別人的或美術史有些概念的理解上，不可避免的建立在作品尺寸的大小、影響力和準確度上，而不是建立在藝術作品的易感性上。
教師應該鼓勵那些敢於發表不同見解的的學生，並努力為他們創造條件闡明他們的觀點，幫助他們理清思路。要使學生懂得，對於藝術作品從不理解到理解的過程就是自己與他人合作研究、共同提高的過程，要敢於發表個人對作品的意見，還要能對其他人的觀點大膽提出質疑。要是以一種標準或權威的標準來看待事物，將會導致學生採取回避的的態度，不敢大膽的表達，並且不願意象其他人的看法提出挑戰。當教師認識到對藝術理解上的多樣性是完全合情合理的時候，課堂所需要的就是一種寬鬆。教師這時就該具備一種機敏和一種應變能力和組織能力。藝術應該蕙澤於人，面對它我們該毫無隱瞞的展現自我的判斷和理解，其他只是作為理解的參考。
導致創造性思維的障礙的主要因素主要是眼界的局限、慣性的思維、固執的見解和偏面的看法，會産生簡單的對待或跟風，會恐慌的看待現在、功利的看待現在、矛盾的處理現在。對創作觀念、手法的開發，對創作媒體的開發都導致我們在藝術教育中的開發與重視。我們對現代出現的許多觀念的來臨，有些恐慌、嘲笑、誤解、矛盾、排斥、無奈、抗拒，但這些質疑不會使他們停下腳步。
學生創造能力的提高是知識、技能和策略幾個方面同時發展的結果，對於創造能力的培養應在基礎知識、專業知識教學過程中同步進行，每個階段都會有現象。創造能力與智力不是簡單的相關，創造能力不是少數人所特有的，而是人人都具備的，都可以培養和發展的。為創造性而教，不單是一句口號，需要老師有一定的方式方法，面對眾多的創意技法，如何形成系統化、條理化，是一個很大的難題。這是因為：第一，絕大多數技法都是研究者根據其實踐經驗和研究總結出來的，缺乏統一的理論指導；第二，各種技法之間並不存線上性遞進的邏輯關係，形成統一的體系較難；第三，創意思維是一種高度複雜的心理活動，其規律還未得到充分深刻的揭示，難免出現各執一端的狀況。這樣，各種技法在內容上彼此交叉重疊，既相互依賴，又自成一統，這給全麵條理化帶來較大的難度，在自己的實驗過程中感觸頗深，這需要大家的共同努力，不單是個人行為。
無論是工作還是學習，環境中人際關係的改變，心情的舒暢，集體的創造心理，氣氛的濃厚，都有利與創造能力的培養和開發，教師和當權者尤為重要。
李帆
2003年6月27日于望京花園