| 閆平
我對風景沒有單獨的研究。畫風景的目的是為了擴展色域，減少概念、體驗生活、保持鮮活。因為我長期在室內作畫，特注重內心感受，所畫題材都是借題抒發心靈，很警惕因小情小感使畫面情緒脆弱缺少鮮活。我深信大自然的現實比想像力更具創作源泉。比創造性地思想更出人意料，所以每隔一段時間我會寫生風景去。
畫風景第一階段，我全身心投入生活，感受當時當地與其他地方的“不同”並迅速變成構圖。繪畫的清新題材有一定關係，畫面全新的排列與表現至關重要。我努力將觀察生活所得以及當地造型特徵多種因素、新的排列體現在風景中。在南方的海邊當大朵的雲彩從天際掠過我的頭頂，畫上已經有了縱深的用筆；當海風吹過海面，我覺察到了橫的排列；當呼吸濕潤的海，我眩暈的感到了敘述的色調，雨天我享受著滴滴嗒嗒的節奏，颳風了，我畫面已有了氣候的指向。
那些常見的顏色，又那麼不同的迷人的色調。如果我稍不注意，就會雷同。如果我照抄就會*面，如果有情緒的加入感受色調就會浮淺。我主觀又怕概念，我觀察又覺得不夠，我就在這些 “如果”中尋覓新的風景、色調。
在大自談中我聆聽到的眼看到的心理想做的，我都必須把它轉換成構圖、色彩、形象、用筆。而這些繪畫的因素，必須籠罩著我感受到的情緒，比如快樂、比如孤寂，使繪畫的因素落實到精神層面。
在大自然中我深呼吸，我睜大眼睛，我俯身聆聽，努力分辨生活那最感人的部分，把它們搬回家。
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