文/齊鳴

搞藝術的人，照比常人在看的方面要多花些心思。“看”字可以從兩個方面解讀：看即觀察，觀察人情世故，感受四季變遷，積累感觸經歷，這是其一；其二，是多看好作品，用心於表達，作品感動了你，才有技巧存在的理由，或者説藝術語言的價值。對作品而言，技巧就是內容，就是意境。在這裡“意”和“藝”是通的，意境即藝境。在作品中表達得不好，或被稱為言不由衷，或詞不達意，也就不好談藝的問題了。

每個生活在現實世界裏的人，對周邊景物都很熟悉，也不能説不熱愛生活，但是經過訓練的眼睛卻能從常人熟視無睹的情景中察覺其視而不見的內容。順著藝術家的視角，觀者會發現一個既熟悉又陌生的世界，賞得藝術世界的豐富多彩。不是嗎，觀賞合集的畫冊，不僅能看到一個時代、一個畫派、一種時尚、一種思潮的追求，也能看到由於藝術家對某種方式的選擇與強調，顯見其精神氣質、性格特徵，趣味雅俗各異的百態人群。即使表現同一個對象，也回因表現者不同，在作品面貌上呈現出很大差別；而觀賞個人畫冊不僅可以看到同一個人的不同情緒狀態下的表現，還可以感受到歲月及經歷在不同時段裏留下的印記。由觀看方式産生表現語言，又隨時間推移形成了美術史和代表某一時代的經典，成為後人從事藝術行業的參照範本及經驗技巧。

當然，多看好作品不光是學習表達的技巧，同時也是對欣賞者精神世界的豐富和充實，即陶寫性靈也。對畫家來説，他的靈感之源除了現實的引發之外，還得益對藝術品閱讀的藝術感受和藝術語言的積累。也因此形成視覺藝術區別於其他藝術形式的重要特徵。內心世界有了豐富蘊藏，表現的語言技巧才可能從中孕育生發。

同時，看還是一種思考和體悟。畫家的技巧是他思想的一種形式，一種外化的精神符號。中國書畫寥寥數筆構成了表達上的意態的形象，與其説是給眼睛看，莫如説是讓心去看的。它們往往會超越物象，而進入思想和人格的境界。不懂得體會，也就很難説能看懂中國書畫。簡即是概括，把看到的景象轉化為一種形式，把情感凝聚其中，也因此才營造出“官知止，而神欲行”的想像空間。