文/尹成君

淡泊淡定，靜心靜氣，在這個喧囂的世界裏依舊可以守得住“寧靜”與“操守”，是齊鳴讓接觸到他的人最深刻地感受。畫如其人，他的畫樸厚大方、從容靜逸、自然于理，這在中國當代的工筆畫界，可説獨樹一幟。

正如齊鳴自己所説：“無論是工筆畫的鼎盛時期，還是式微年代，它們的存在除內容與形式及文獻意義之外，還記錄特定環境下人的精神狀態和趣味追求及時代烙印。”這是他對繪畫最本質追求的直接表露。他是個特別善於直面表現特殊時代現實中普通人物往往不被察覺、但卻極為豐富的精神層次的畫家。他想慢慢地在這些底層的、普通的、平凡的人的精神世界中，咀嚼品味被這個時代的人們漸漸淡化和失去的那些樸素而美麗的東西，並以此來更深刻地體會普通人堅韌的生命力，以及人性的溫潤、寬厚與永恒！

他的畫不諳時尚，不似當今大多工筆人物畫以柔和悅目、富麗甜美的人物形象為追求，他把筆觸指向了更多的歷經滄桑的、飽滿的、甚至苦澀的、但卻富有生命力的人群（如《老人》）。他用色單純明靜，自然典雅；造型精準卻富有中國意味。人物的精神性隱含于他所描繪作品的可讀性中。“美是豐富的生命在和諧的形式中”， 齊鳴努力把他對這世界深刻鮮活的生命狀態的直面體悟，在中西繪畫要素的交融中形式化，達到內容與形式的和諧整一。齊鳴的畫，融和清逸，畫境深邃，無半點暄熱態及躁氣寡味。《莊子•人道》曰：“夫虛靜恬淡，寂寞無為者，萬物之本也。”齊鳴將刻畫人物的精神深度與畫境的靜逸塑造，富有張力的展開，直指人心。

“靜而聖，樸素而人莫能與之爭美。”齊鳴的畫裏蘊藏著這樣一種寂靜而樸素的感動。這在顯得有些浮躁的中國畫界很難得！

2009年11月1日