中國水墨畫素有“南北宗”之説。南畫松秀，北畫雄健，此乃南北山川有異，名性相殊，文化熏陶不同所致，但自古即有畫家打破此種地域局限，努力熔鑄南北，以雄健為骨、松秀為韻，方其內而圓其外，質以筆而華以墨，追求氣韻生動與渾厚華滋的境界。畫史上凡成大家者，概莫能外。

丘挺生於嶺南，受教育于中國美術學院，聰慧靈秀，勤學敏行，熟識中國畫史，對中國畫的畫理多有會心，于國畫之道悟力頗佳。其作品筆墨空靈，個人風格鮮明。為了廣增學識，補益氣質，3年前負笈北上，在清華大學美術學院攻讀國畫博士學位，繼續深造，師傳統、師造化、師今人，尤其在山水寫生方面下力較勤，成績可喜。

他的博士論文“宋代山水畫造境研究”頗有個人的獨到見解和感悟。我一直認為：一個成功的山水畫家一定要有畫論與畫史的學術基礎，方能有所開拓與創新，否則終難成大器。

丘挺以最能代表中國山水畫創造精神的兩宋時代選為研究課題，是具有挑戰性的。首先必須具備相當的高度和深度，因為國內外關於這方面的研究已不鮮有。丘挺從文獻與圖像的分析來闡述“景”到“境”的昇華，並立足於“造境”，內容不僅具有創造性，並對其文化價值及精神內涵予以確定。十分可貴者，此課題對所論時空理念和程式符號運用的規範程式、造型類屬、筆墨風格以及材料的選用都給予獨特而深入的論析，這樣的體會、思致和論述有著純理論家難以體驗的深度和水準。

                                                                                                 文/張仃