周昌新：重彩油畫的核心是中國藝術

周昌新

很多人可能沒聽説過“重彩油畫”。發明這個詞的是周昌新，這個34歲的年輕人已經為重彩油畫孜孜探索了10年。

周昌新是一個敢於突破傳統、挑戰自我的藝術家，他是重彩油畫的開創人，是中國當代在世的油畫家中第一位單幅作品拍賣價格突破1000萬元的藝術家。

2007年7月21日至10月10日，周昌新應邀攜帶畫具進入台灣，80多天環島觀察，遇五次颱風、兩次地震，留下120幅重彩油畫，開創了兩岸繪畫交流的先例。台灣畫壇和媒體稱讚周昌新的作品“讓東西方藝術達到了一種靈魂融合的境界”。

周昌新自幼喜好繪畫，由於天賦高，又勤奮，17歲就獲得了廣東美展一等獎和國家級美展優秀獎，後赴北京師從中央工藝美院（現清華美院）杜大愷教授，專攻現代重彩。考入中央美術學院壁畫係碩士研究生班後，致力於研究中國重彩畫與西方油畫的融合。

談到由現代重彩轉向重彩油畫的動機和考慮時，周昌新回憶説：“在1998年時，其實我已經畫了10年的重彩。但是在這10年重彩畫的創作過程中，我發現重彩畫一個非常大的發展瓶頸問題。如果我們不再創新和改革，重彩畫發展可能會比較滯後。我在研究過程中發現，重彩畫不管怎麼表現，它都是平面的，一種平面的黑白灰的關係。重彩畫的表現力也有局限，因為我們畫現代重彩是用一些宣紙來畫，它和中國繪畫的體系是緊密相連的，對於一些高難度的、很深入的表現力，重彩畫沒有。重彩畫還有一個很大的優點，也是它的缺點，就是它的裝飾性。”基於以上種種原因，周昌新認為重彩畫只有找一條發展的新路，才能進行突破。

此後周昌新選擇重彩畫和油畫對接，開始了他稱之為“重彩油畫”的漫漫求索。“因為重彩畫是中國繪畫體系中色彩最艷麗的，應該説重彩畫的色彩和油畫最接近。”

周昌新認為，東方文化和西方文化的融合不是技術上的整合，而是在於靈魂和血液的融合。他説，重彩和油畫的融合，其實就是靈魂和血液的融合。“如果我把兩者簡單相加，比如重彩加油畫，就等於重彩油畫，是不對的。重彩是一個個體，油畫也是一個個體。如果做一個形象的比喻，重彩是一個女人，油畫是一個男人，那麼重彩油畫是他們的孩子，是一個有獨立人格的個體，但是它傳承了重彩和油畫中最精華的東西，這就是一種靈魂和血液的融合。”

中國繪畫強調大寫意，周昌新涉足的是西方油畫藝術，他的核心理念希望用西方油畫把中國畫的寫意表達出來。寫意中國畫是不打草稿，胸有成竹才下筆，要表達的意境和作品的形象都在腦海中，下筆不悔。“很多人對油畫的理解是油畫可以反覆改，畫不好涂掉，再畫一遍，其實不是。我的重彩油畫也是一揮而就的，這是我重彩油畫很大的一個特點。我的油畫從來沒改過，我也沒有辦法在我畫完畫以後再改。你讓我再畫一幅，我自己都不知道怎麼畫的。這就有很多靈動的、隨意的、即興的東西表現出來。”

周昌新説：“作為當代的畫家，我們要關注這個地球，關注人和自然的關係，比如環保問題、生物圈問題、物種多樣化問題。對我來説，題材無限，但其中最重要的原則是完全尊重我自己的感覺。我畫的題材首先要美，因為藝術還是要美。”

記者問：“重彩油畫到底是中國的藝術，還是西方的藝術？”周昌新給出了一個耐人尋味的回答：“重彩油畫屬於油畫，因為我所用的工具是油畫材料、油畫布，但我是用中國功夫來畫油畫。應該這麼説，我表現的核心內涵是中國藝術。”

（作者：嚴長元 續鴻明）