2017年美國十大公共藝術區指南

時間:2018-06-08 17:25:20 | 來源:紐約時報

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在2017年,雄心勃勃的公共藝術項目在美國各地亮相,從邁阿密的一個藝術叢林健身房,到在北加州的一艘海盜船,人們可以免費觀看。這篇文章是一份關於美國最好的公共藝術指南。

2015年澳大利亞當代藝術博物館Carlos Cruz-Diez的“燈光秀”的裝置圖。SCAD藝術博物館的一項新作品將繼續其“色彩飽和度”系列。圖片來源:紐約時報

佐治亞州薩凡納

2017年2月,藝術家Carlos Cruz-Diez利用色彩給薩凡納的居民和遊客“沐浴”。在SCAD藝術博物館的院子裏,他豎立起一部新作品,作為他的“色彩飽和度”系列的一部分,這將使遊客步入一個充斥著不同色調光線的大型集裝箱。Cruz-Diez用波普繪畫裝飾外部,以另一種方式與他的主題圖案和色彩相搭配。

Pope.L的“偉大的白色方式”圖片來源:紐約時報

Tania Bruguera在《人群中的人物:Flnerie的當代藝術》中的作品“位移演出”,2017年5月4日。圖片來源:Greenhouse 媒體

Martin Puryear的“大珠寶”,40 x 10 x 38英尺,2016年。Martin Puryear  照片來源:Rashmi Gill 

賓夕法尼亞州費城

Barnes基金會在17年2月25日開幕的《人群中的人物:Flnerie的當代藝術》中展示了50多位藝術家與城市不同社區合作的作品。藝術家Tania Bruguera和Sanford Biggers在城市街道上組織演出,遊擊隊女孩團體製作了大型廣告牌。此外,“紀念碑實驗室”(由策展人、學者、學生和藝術家組成,目的是詢問這座城市需要什麼樣的紀念碑)展出了中國藝術家艾未未的臨時作品。從17年5月,公共藝術協會在這座城市呈現了藝術家Martin Puryear最大的公共雕塑“大珠寶”,展期長達6個月。

Flnerie,中文譯為漫無目的閒逛。1840年,作家艾倫坡發表了一篇短篇小説“人群中的人”。在這本小説中,他描繪了一個影響後世文學和藝術現代主義核心的人物:我,以第一人稱視角走上街頭,遊逛在廣闊的街道上,觀察現代城市的街貌,各色人物和公共活動,為現代城市的精髓收集線索。自20世紀50年代後期以來,一些先鋒藝術家通過Flnerie的策略挪用並制定成一系列批判性和表達性目標,並積極地參與街頭藝術。

Nicolas Lobo的“殘酷的鍛鍊”圖片來源:紐約時報

佛羅裏達州邁阿密

邁阿密居民現在有更多的理由外出欣賞陽光:新建的“下劃線”設施位於城市地鐵軌道下面的10英里的公園內,它以旋轉式公共藝術品為特色。1月14日開幕的第一批作品包括Nicolas Lobo的“殘酷鍛鍊” - 一個1010英尺的立方體,它由或彎曲或橫直的鋼桿組成,與地鐵軌道相似。這個立方體會翻轉到不同的位置,這樣在橫杠上可以在不同角度上鍛鍊。為了測試它,Lobo帶來了一個舞者和一個跑酷團。他説:“這意味著某種編排方式。你的身體會以不同的方式通過它。“

2017年春天,策展人Neville Wakefield的“沙漠X”展覽在棕櫚泉現場展出。圖片來源:紐約時報

加州的棕櫚泉

策展人Neville Wakefield擅長用大量的視覺藝術震撼音樂節觀眾。2017年春天,他在棕櫚泉地區舉辦了“沙漠X”展覽,展出一些特定地點的作品。Willis Thomas(去年創立了第一個藝術家運營的超級PAC)和Doug Aitken(去年獲得美國藝術“傑出貢獻”獎的美國人)設置安裝了該作品。

Blessing Hancock的LED裝置作品“生物群”,展示了四個光的時段。圖片來源:紐約時報

科羅拉多州的“極光”

在丹佛郊外的“極光”正為當地居民的通勤增添了些許興奮。2017年,他們在市內最新的輕軌線路上安裝新的擋風玻璃,裝置和九座雕塑。在13大道站,藝術家Christopher Fennell的“自行車列車”把包括40個當地捐贈的自行車安裝在鋼管上。在皮奧裏亞站,藝術家Blessing Hancock的23英尺高的照明雕塑“生物群”促使觀眾重新思考他們所處環境的模式和結構。

由沃克藝術中心委託藝術家Theaster Gates,為明尼阿波利斯雕塑花園創作作品的一幅新效果圖。圖片來源:紐約時報

明尼阿波利斯雕塑公園  圖片來源:紐約時報

明尼蘇達州明尼阿波利斯

就在明尼阿波利斯市開始復蘇之際,沃克藝術中心重新開放明尼阿波利斯雕塑公園。這裡毗鄰博物館,佔地19英畝的公園展出了16件新藝術作品。其中包括Sol LeWitt(以幾何作品聞名),Robert Indiana(創作了標誌性的“愛情”雕塑)和Katharina Fritsch(她的巨型藍色公雞位於華盛頓特區的國家美術館前面)。藝術家Theaster Gates正在創建他的第一個永久性戶外作品,這是一座小型的類似圓形文藝復興神廟的建築,他希望它能成為社區的聖殿。

Ilya 和 Emilia Kabakov的“海盜船”圖片來源:紐約時報

加州雷德伍德城

感謝策展人Lance Fung,一艘仁慈的“海盜船”在紅木城定居。藝術家Ilya 和 Emilia Kabakov的大型船隻裝置(附近有“IMAGINE”一詞)將為該地區的公共藝術帶來新的重點。Fung - 他是2006年都靈奧林匹克運動會策劃雪地裝置秀的著名人物 - 與他的合作夥伴Bay Area一起為灣區的許多公共項目工作。在接下來的一年裏,他希望委託藝術家Kiki Smith,Daniel Buren和Robert Barry創作作品,繼續他的“移民”項目,這是舊金山灣小徑沿線的一系列展覽。

Hannah Whitaker的《第一步》(左)和Awol Erizku的《Bitches Brew》(右),圖片由洛杉磯的藝術家和夜畫廊提供  圖片來源:紐約時報

Liz Glynn的“開放的房間”,2017年,圖片提供:James Ewing,Paula Cooper,圖片來源:publicartfund.org

紐約

這個項目留給紐約的不僅僅是一兩個雕塑,而是一個完整的文化計劃。在市文化事務部的領導下,新的立法(將於7月提交市議會進行投票)以包容和多樣性為目標,並討論如何選擇公共藝術和藝術家。這座城市最著名的非盈利組織——公共藝術基金會舉辦了一場數字藝術展覽,慶祝其成立40週年。藝術家們在這座城市周圍的時代廣場廣告牌和電話亭中進行了表演。

這是Robert Sommer的一張圖片,他是在2017年春天在BAMPFA的“嬉皮士的現代主義:為烏托邦而奮鬥”展覽上展出的。圖片來源:紐約時報

加州伯克利

在加州大學伯克利分校藝術博物館和太平洋電影資料館,你可以重溫上世紀六七十年代狂野的公共藝術。2017年春天,“嬉皮現代主義:為烏托邦而奮鬥”以紀念歷史上的經典作品為主題,包括伯克利和奧克蘭之間的埃默裏維爾泥灘雕塑以及荷蘭Provost小組的激進行動。一款專為展覽而設計的APP程式,鼓勵人們對舊金山灣區反文化運動重要場所的探索。BAMPFA的主管Larry Rinder表示,它“創造性地將尖端科技、烏托邦式的社會願景和有趣的愛結合在一起”。

在芝加哥街頭,Alexander Calder高達53英尺高的作品“火烈鳥” 圖片來源:紐約時報

Anish Kapoor的“雲之門” 圖片來源:cityofchicago.org網站

芝加哥

在芝加哥,公共藝術有著悠久而著名的歷史,在整個城市有700多件作品,其中包括Anish Kapoor在千禧公園那件引人想要與之自拍的雕塑“雲之門”。市長Rahm Emanuel甚至將2017年定為公共藝術年,該市今年將投資150萬美元用於藝術家領導的社區項目。計劃包括一個新的公共藝術節和50x50社區藝術項目,該項目為新公共藝術撥款100萬美元,慶祝芝加哥的50個特區和兩個本土精品作品50週年。

(文章來源:紐約時報  作者:Alina Cohen  編譯:劉鵬飛)

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