當代藝術的重重迷霧與假想敵

時間:2018-02-13 09:13:08 | 來源:ARTLINKART

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如果把藝術圈比如做一個花園的話,如今在這個花園中生長的是狗牙根草、馬塘、牛筋草,或者蒼耳。今天的藝術圈就像被閹割了的奴隸,被曬蔫兒的穀物植被,毫無激情與生命力。如果能看見何首烏、地黃、決明草等植物就算是身心愉悅了。長有“各色花朵和無刺玫瑰”的藝術失樂園哪去了?

那熱愛生命的天性與細膩的感受哪去了?藝術家們都本著後現代主義理論衍生出的被片面理解的“唯我論”想當然的認為自己做什麼、怎麼做都是合情合理的。一種幼稚的少兒心理,就像叛逆期的青少年認為自己什麼都懂,仿佛知曉了藝術創作的本質。這與剛剛步入初中階段的中國當代藝術“校園環境”不無關係。

從廣義上講,“藝術”包含:藝術創作,個人生産的文學,視覺藝術,戲劇,音樂和舞蹈。根據1979-1980年度人文學科委員會(Commission on the Humanities)的建議,藝術還包括:歷史、哲學、語言和比較文學等主要科目,另外也包括法律學、比較宗教學,以及社會科學中具備人文內涵並且採用人文研究方法的課題。儘管如此,藝術所具有的基本而直覺的創作含義,即“為藝術而藝術”,仍然是最廣泛、最有效的定義。

縱觀所有學科,只有藝術才能創造與呈現“美”。以探索、創造和研究美的形式,提高當下人的審美情操為己任的藝術,其特質除了用“真和美”來形容,還有其他更好的詞嗎?但藝術的功能絕對不僅僅是停留在美的形式上的。

一、重重迷霧(被打亂的小秩序)

今天大多數人都會比較理智的將“迷信”視為一種愚昧,可有誰能證明哲學家和我們都信奉的藝術理論,包括一些真理不會被將來的智人所不屑呢?真理的存在也許只是因為被校驗的時間太短。但是,儘管如此,我們也要深信不疑,因為這就是今天的現實。太平天國當年創立“拜上帝教”的言論來激發統治,如此”愚昧“的方法不也創造了一段輝煌的歷史嗎?

重重迷霧打亂了從前建立的小秩序。我不得不由衷的佩服網際網路這種深入現代人血液的社會工具,它比從前的電力、機械都更加深入人心,它打亂了從前的除科技、政治以外的社會秩序,製造了迷霧。無論你曾是劣等生,還是天賦異稟,今天我們都平等的站在這團迷霧當中。在一個經濟當道的社會裏,資金的多少可以決定一件事情的影響力,至少它可以控制事件是否能更好的發生。藝術圈的資金流入總是特別少的,這在一定程度上會影響它的傳播,但這並不是最重要的因素。我們該如何實現藝術的價值?

科技,政治,網際網路,經濟,人工智慧,外太空資源如火如荼的控制著人類社會,以絕對優勢博取了人類關注,攫取了社會地位。藝術似乎有點懵,它好像從來沒有主動要攫取過什麼,它總是那麼自信,一直相信自己的價值就在那裏,只不過是不斷地被利用。今天的藝術還有什麼可被人類利用的價值呢?與科學技術相比,當代藝術在今天就單純了許多,在我看來缺少了被利用的價值未必是一件好事。

藝術從貴族身份降落到平民階層,就如同今天各國領導人的形象一樣均已不見希特勒、肯尼迪或者蔣介石身上那樣的領袖氣質,也同樣愈加平民化,自然地在形式上也就無法享有從前帝王的身體待遇,無法再回到古代。從此,“領袖氣質”不再僅存于某位帝王身上,它開始寄生在每一位有學識和修養的智性個體身上。藝術博覽會的崛起讓當代藝術不再清高,同時也喪失了其原有的高貴氣質,藝術家也是如此。

二、藝術與科學(藝術的詮釋)

藝術在定義上的特質,是以情緒和感覺來表達人類處境,召喚出所有的感官、知覺,並激發出秩序和混亂。藝術創造的能力從何而來?它並不是基於客觀事實的冰冷邏輯,也不是神的指引。在西方歷史中的大師以及其他文化名家中,全部都具有卓越的知識、科學技術、原創力、對細節的敏感、野心、大膽和衝勁,這些大師都深深著迷于自己的工作,並且從內心深處為之燃燒。

科學需要藝術的直覺和隱喻力,藝術需要科學提供新鮮的血液。但在科學和藝術結合彼此的優點之前,都是無法圓滿盡責的。

愛德華威爾遜在《知識大融通》第十章中説:

“藝術是自由的,科學是自由的,這兩個領域儘管在創作精神上類似,但是各自的目標和方法極為不同。它們之間的互換,重點並不在混合併産生某種令人不舒服且不自然的形式,如科學藝術或者藝術科學,而是通過科學知識和科學對未來特有的想法,來重新激發對藝術的詮釋。詮釋是科學和藝術之間産生融通解釋的邏輯渠道。”

藝術中兩個重要的問題:歷史中的藝術和個人體驗到的藝術來自哪兒?如何用普通的語言來描述藝術中真與美的本質?這都是在對藝術進行詮釋、學術分析和評論時的中心課題。

詮釋本身也有一部分是藝術,因為它不僅傳達了評論者所具有的真實專業才能,同時也表達了他的個性和審美觀。一個高水準的評論和它所批評的作品一樣,能夠啟發靈感並具備其自身的特點。如果我們能夠把藝術史、藝術家經歷、作者自白、社會科學相互編織起來,就能對藝術做出更具有權威的詮釋。

科學家已不是只知道熔化印加帝國黃金的16世紀西班牙征服者,藝術家也已不是僅憑直覺和歷史經驗感知獲得靈感的次空間孤獨來客。兩者必須是互相助推,互相成就,互相提供,並彼此分離的一種螺旋式上升關係。科學的實踐除了指向未知的領域,也在影響你我生存的現實空間。於是,這就産生了藝術要跨學科實踐,實現藝術今日價值的機緣。

  1973年電影《龍爭虎鬥》截屏

三、藝術假想敵

“什麼是武術的最高境界?”

“把技巧隱于無形”

“當你面臨敵人的時候,是什麼感覺?”

“我眼裏沒有敵人,‘我’只是一個抽象的字,沒有其他意思。我覺得搏鬥是一種遊戲,但是我非常嚴肅的玩這種遊戲,作為一個好的武術家,是絕對不應該拘于形式,而要把武術融化,收發自如。當對方萎縮的時候我就立刻伸張,當對方伸張的時候,我就應該步步小心,處處提防。這就是以退為進,以進為退。當我在絕對有利的時候,用不著我思考,它(拳頭)自然就可以把對方擊倒。”

“不錯,所謂敵人只不過是一個幻影,而真正的敵人則藏身於其後,你若能消滅幻影,就能夠消滅敵人的真身。…少林寺誡規第十三條是什麼?”

“作為一個傳統的正義的武術家應該對自己的言行絕對負責。”

……

“來,踢我”

“這不是表演,我説過,要利用你冷靜的頭腦,再來一次”

“我説的是利用你冷靜的頭腦,不是憤怒,再來一次”

“好,你放鬆了,你現在感覺怎麼樣?”

“…我想一想”

“不能想,要快!反應要快!就像直覺地把手指向月亮,假如反應慢了,就只能看到手指,你就再也看不見月亮的光華了。明白嗎?”

……

“你在鞠躬的時候眼睛不能夠看自己,而是要看對方”

——電影《龍爭虎鬥》1973

敵人,顧名思義為一種阻力,一種在行動和思想上的阻力,如果你能主動的消滅這種阻力,那麼同時,就能夠産生一種內在的力量。在這種力量中會包含有新的經驗、自信,和對事件本身的認識與理解。在消滅這些阻力的過程中,它可以與你之前的經驗和思考貫通,成為至今為止生長在你身上的新思想和新觀念。

無論在社會參與型的作品,新媒介,表演,還是傳統媒介作品,不同的創作類型擁有不同的實踐阻力,不同的對藝術的思考路徑,也擁有不同的前瞻風景與假想敵。那是一種在沒有能搞清楚自己要做什麼的時就已經出發了的實踐假想敵。很多時候藝術家會誤以為解決了這些假想敵,就可以成就完整的藝術實踐,但卻忽視了,這種行為往往是在為假想敵的存在而實踐,其實都是虛幻的,並不是為著自己有根源的思想。

1532年,169個由弗朗西斯科皮薩羅率領的西班牙士兵和土著盟邦士兵在經過數年準備和作戰後,在卡哈馬卡戰役中俘虜了薩帕印卡阿塔瓦爾帕。印加帝國滅亡。

四、有溫度的生命迴圈

我們不要把藝術從人類社會的河流中分支出來,社會是藝術的土壤,它們共生死,你想掘地並要脫離就等於在找死。藝術和科學一樣是在補充人類社會這副骨架上的肌肉、血管和皮膚。在今天社會學科的分工下,科學是掌控人類生死線的大動脈,藝術在這個比喻中更像是人體中的血管和神經,只有藝術掌管的毛細血管和神經末梢的敏感才能獲得最為精緻和細膩的人類情感及觸感,它是任何再強大的事物都無法完成的。

可以説,藝術是有溫度的生命迴圈。

五、註釋

狗牙根草:中國北方常見的一種雜草,生命力強

蒼耳:一種其果實長滿針的綠色植物,粘到女生頭髮上就要剪掉頭髮的那種

《知識大融通》 愛德華威爾遜(美)

能把科學和人文交匯在一起的學科,或許是生物學。人類的知識,在生物學家的視野裏找到了融通點。融通的意思就是經由綜合跨學科的事實和以事實為基礎的理論,創造出一個共同的解釋基礎,以便使知識融匯在一起。多學科思維模式,在生物學這門學科找到了支點。

唯科學得以窺探客觀世界。威爾遜的觀點是,科學既不是哲學,也不是信仰。它是歷史上有幸發展出的一種具有啟示作用的文化,同時産生了有史以來了解真實世界的最有效方法。

《龍爭虎鬥》是1973年嘉禾影業和華納影業聯合製作的一部動作電影。

由羅伯特克洛斯執導,李小龍、石堅、約翰薩克松等主演。影片主要講述了少林弟子李在師傅的委託和警方的安排下來到一個孤島參加比武大會,暗中調查島主韓進行的非法行為 。此片被美國《Total Film》雜誌評選為改變世界的電影之一 。 

1932年第一屆廣場藝術博覽會現場(The first Plaza Art Fair),圖片位置是在堪薩斯城兩條街道交匯的西南角的一個空地上。

在美國經濟大蕭條期間,許多公司經營慘敗,為了尋找吸引顧客的新方式,廣場藝術博覽會于1932年開始,作為一種促銷活動,吸引顧客到該地區,同時振奮精神。

  1963年的廣場藝術博覽會(The Plaza Art Fair)留下的歷史印象

六、番外篇:廣場藝術博覽會About: The Plaza Art Fair

在美國經濟大蕭條期間,許多公司經營慘敗,為了尋找吸引顧客的新方式,廣場藝術博覽會于1932年開始,作為一種促銷活動,吸引人群到該地區,振奮人們的精神。90位藝術家將他們的作品靠在樹上和長椅上進行展示,價格從1美元到10美元不等。這次展會涵蓋了城市的九個街區,接待訪客多達25萬人。藝術家們喜歡互相交流,他們與人群中的來訪者講述他們的作品。大家一直認為這次活動很成功,應該繼續下去。

藝術博覽會的形式都是從早年間各個地方在廣場上舉辦的小型展會演變而來。起初,藝術家們用鐵絲網製作自己的幕布和屏風,來抵禦天氣變化。

1977年的洪水入侵,是廣場藝術博覽會歷史上最重要的節點之一。1977年9月12日,廣場和城市遭遇了洪水帶來的死亡與破壞,很多人聚集在一起清理廣場,為即將到來的廣場藝術博覽會準備場地,雖然僅剩十天的時間,最後他們做到了。

2014年,廣場藝術博覽會舉辦了第83屆,共有來自全國各地的240位藝術家,在美國它已然成為首位全國藝術盛會。但也許最令人印象深刻的是,它仍然是人們彼此間簡單的慶祝藝術的週末活動,以及堪薩斯城在金秋時節的非正式邀請。

  作者:張營營[部落格]   來源:ARTLINKART

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