2014年6月17日晚7點，今日藝術講壇在中央美術學院美術館學術報告廳開講，主講人是來自瑞士的國際知名攝影師、偉大的視覺敘事者漢內斯•施密德，論壇由今日美術館執行館長高鵬主持。
本次論壇主要分為兩個部分。首先，漢內斯•施密德與大家分享他的人生歷程，總結他的創作經驗。隨後，高鵬與漢內斯進行對談，深入挖掘他的探索歷程。
漢內斯出生於瑞士的一個貧困山區，他從小便開始在山林間放牧，過著漫山遍野奔跑的生活。這段童年經歷塑造了他自由、充滿激情的個性，也鑄就了他不困于物欲的品格。漢內斯一直以來都對週遭事物充滿好奇，他認為世界每時每刻都在變化，而他畢生都在截取這一段段的轉變，製造出永恒的瞬間。
最初，漢內斯以工程師的身份來到南非，這裡的生活激發出了他對藝術的熱愛，於是他開始在開普敦大學研習藝術攝影。令他失望的是，在大學中並沒有得到內心苦苦尋求的真實和興奮。兩個學期之後他離開了學校，隻身開始了長達四年的非洲旅行。在這段旅途中，他拍攝了許多照片，但都不太成功，通過反思，他認為自己需要學習更多的知識和經驗，之後便開始了在亞洲的探險。1972年起，他在中國內地、印度、印尼、新加坡和西藏等地，重新考察了地球村的文化和歷史遺産。這段征程並不是一帆風順的，他曾經被食人族部落抓捕，每天被嚴刑拷打，在豬圈生活了三個月。在另一個部落感染了猩紅熱、流感等疾病，掙紮在生死邊緣。最後，奄奄一息的他被丟棄在海岸邊，僥倖被澳大利亞船隊救走，回到了瑞士。從1977 年到1984 年，他渡過一段美好時光，追隨了超過250 支樂隊的巡演，包括發電廠、皇后、金髮女郎、AC/DC 等樂隊。很少有攝影師能如他一般如此親近搖滾明星，並且拍攝了十幾萬張作品。1984年，著名時尚雜誌《VOGUE》邀請他拍攝時尚攝影，他欣然接受。漢內斯坦言自己對時尚並不感冒，但是在那個階段，公司的資助使得他可以真正開始從事概念性攝影的創作，因此于他而言意義非同凡響。他在當時的時尚攝影圈屬於異類，拍攝的照片題材、視角獨特，他甚至要求模特去叢林與大象合照。漢內斯認為作為一個藝術家，需要由內而外地尋找，應該追尋本心，在掌握自身的前提下呈現世界。
在1990 年代中期，漢內斯重新創作了“萬寶路牛仔”系列，並因此聞名於世，他的圖片塑造了美國牛仔的經典形象，被理查德•普林斯等藝術家採用。這一過程于漢內斯，是名譽與艱辛共存的。萬寶路于1954年建立，當時已經具備了成熟的品牌形象，他的工作則需要在保留核心的基礎上重置情境，因此很有難度。漢內斯背負著巨大的精神壓力，竭心盡力進行思考與嘗試，他甚至為了製造塵土飛揚的場景特效運來兩噸沙土，在空中飛灑。最後，他終於一戰成名，萬寶路巨大的廣告效應也令他在朝夕之間成為了眾人皆知的偉大藝術家。但是這種成功並不是漢內斯最想要的，名譽和金錢並不能令他興奮。他提到，對於藝術，耐心是非常重要的品質。藝術是一個需要長久承受的過程，而他已經忍受了35年。在這一漫長過程中，他始終清楚自己想要什麼，並且恪守著創作與人生的原則。世界瞬息萬變，在截取變化的過程中適應變化，卻又在變化中有所堅守，令本質的東西屹立不變。這也許就是漢內斯變瞬間為永恒的不二法門。
高鵬&漢內斯•施密德對談
高鵬：據我所知，你的生活其實一直不富裕，你將所有的財富都投入到藝術創作中。你是如何做到這點的，堅持做一位精神上的富人？
漢內斯•施密德：對我來説，最重要的事是先做好決定，你是選擇成為一位藝術家還是選擇實際生活。我直到現在，每天都不間斷地工作20個小時，只睡4個小時。我並不會感到疲倦，整個人充滿源源不斷的激情與動力。我選擇成為一名藝術家並不是為了金錢，藝術家在物質上並不一定是富裕的，我這一生從未有錢過，我的錢總是用於投入項目。但是我認為能用錢去做自己真正想做的事，這是最有意義的。
高鵬：漢內斯先生解救了許多柬埔寨被殘害的小孩，這段經歷可以向大家介紹一下嗎？
漢內斯•施密德：我第一次去泰國的時候，遇到一個乞討的女孩，當時看她的臉我無比震驚，她的臉被嚴重灼傷，我給了她錢之後離開了。第二天回到那裏她還在，於是我開始和她聊天，得知她來自柬埔寨，6歲時就被家人賣掉了，首先被性虐待，1年之後開始乞討。乞討組織為了能讓她騙到更多錢，用硫酸將她的臉燒傷了。我內心感觸極深，於是將她買下，送回了柬埔寨。結果在柬埔寨的見聞更令人震撼，那裏有一個很大的垃圾場，許許多多的小孩在垃圾堆裏生活，和老鼠搶食物，患上各種疾病，如蒼蠅般死去。我到了那裏之後，每天交納1美元租金和他們一起生活。我長久都沒有緩過神，兩年之後才拍下第一張照片。三年前，我與另外兩位藝術家開始合作“關懷”項目，拍攝記錄這些孩子的生活。經過與他們的反覆溝通和長久相處，儼然已經成為一家人，我已經無法用相機表達自己的內心。之後出版作品，我終於有能力改善他們的生活，給他們提供食物和工作。
其實藝術是連接許多東西的橋梁，好的藝術並不需要激烈的傳達方式，也不需要與政治相連。它能凈化內心，也能真正地幫助到他人。藝術永遠不會停止，而藝術家也應該盡可能去做好的事情，從而幫助更多人。
高鵬：您的藝術總是通過生活獲取靈感，您的創作形式非常多樣，包括攝影、油畫以及裝置，這種多元的靈感是如何從生活中攝取的？
漢內斯•施密德：從攝影轉向裝置，實際上不成問題，藝術的本質並沒有發生改變。對我而言，在創作過程中只要拴住本源的審美價值，形式並不重要。