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中國美術學院2013年動畫畢業作品《復仇的靴子》
又是一年畢業季，網路上又開始流行各大高校的畢業設計短片。每每有製作較為精良或者立意比較獨特的短片，就一定會吸引大量轉發，引發一片“中國動畫不缺人才，只缺土壤”或者“這是中國動畫的希望啊，國産動畫終於要雄起了”之類的評語。
這些凝聚了作者心血和智慧的動畫作品確實應該得到大家的肯定，但是，有沒有人想過：為什麼它們看起來比市場上的動畫作品高出一大截?學生在畢業設計中體現出的能力能否等同於實際工作中的能力?畢業設計動畫作品對動畫産業究竟意味著什麼?
畢業設計作業的水準高於一般商業動畫的原因大致有以下幾方面：
首先，畢業設計的時間充裕。只要學生自己願意，從大二就可以開始準備，沒有商業動畫製作那樣緊張的時間表，可以反覆推敲和修改。
其次，畢業設計動畫作品的選題和風格非常自由，只要不是過於血腥暴力的題材，一般都可以過。在這個選擇自由度下，學生往往會從自己比較熟悉的題材和風格入手，規避自己的薄弱方面，這樣造成的一個結果就是，在畫自己擅長的風格的時候，學生會顯得非常出色，而一旦進入工作，如果公司對風格或者方向有一定的要求，往往就不能適應。筆者也曾經遇到過不少這樣的學生——技術很不錯，但個人風格過於強烈反而無法適應其他風格片子的製作。很多時候，學校在如何互相協作方面並沒有特別的培訓，強調個性多於適應性。雖説個性很重要，但動畫更多的是一項工業，是一個格外需要協作配合的行業，企業所需要的是能適應各種要求的人才。
再次，短片相比長片要好控制得多。在幾分鐘內吸引眼球還比較容易，但如果是控制一個系列片或者一部電影，那完全是另一回事。因此，短片做得再好，也不等於就具備了能控制長片的能力，還是需要大量的經驗積累。
從這個角度看，畢業設計動畫作業的當下“出彩”和動畫産業的未來“光明”並沒有直接聯繫，也不存在前因後果或其他邏輯關係。其實，如果從學生畢業後的去向來看，畢業設計動畫作業所造成的僅僅是一個繁榮的假像，因為絕大多數動畫專業學生畢了業就轉行，投奔遊戲業或者其他行業，基本沒有為動畫本行業輸送多少人才。
最怕聽到“中國動畫不缺人才不缺技術”這樣的話，事實上，中國動畫什麼都缺，每個環節都缺。一個成熟的原畫師至少需要磨煉5至6年，這五六年中還要面臨來自自己、家庭和其他多方的壓力……試問，現在的畢業生有多少能拿著低薪堅持熬出頭呢?説這些，並非針對畢業生和畢業設計作品，只是希望業界能站在一個客觀的立場上來看待畢業設計作品，畢竟那是特殊情況下的産物，對於它們對産業的意義，還需要慎重評價。
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