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村上隆
英國《泰晤士報》曾就20世紀最具影響力的200位藝術家做過調查，畢加索排名第一，塞尚第二，中國藝術家無一入選，而日本有四位。有人認為是中國藝術家的創造力不如日本藝術家，也有人説是中國的藝術市場和藝術氛圍不如日本好，還有人將之歸結到教育、文化體制、文化融合等等因素上。有很重要的一點卻被國人所忽視——理解。
這裡的理解分為兩個部分，一是用某種藝術形式創作自己的作品，二是找到某種概念與語言讓觀眾明白。
日本藝術家大多善於總結和著述，上榜的四位日本藝術家，除了野口勇之外，其他三位藝術家著述頗豐，但最懂得文字與語言影響力的還數村上隆。
村上隆作品
2006年村上隆出版了《藝術創業論》，該書的出版意義並不亞於他2000年提出“超扁平”理念。如果説村上隆利用“超扁平”將日本流行文化和次文化直接拉入所謂高級藝術(high art)的範疇，而《藝術創業論》則讓他成為了日本乃至整個世界後現代風格藝術中的教父級人物。該書以其自身為藍本，闡述了他如何找到合適的語言，掌握了當今藝術界的市場規律獲得成功。“如果沒有足以讓人拿錢下注的故事(作品理念)，藝術作品就賣不出去。就會被主流的西方藝術界排斥于門外。”他號召藝術家們要用世界藝術界的語言來闡釋作品，拋出自己作品的理念並將其成形。他鄙視那些等待機會的藝術家，鼓勵“推銷”，“不推銷的話，東西是賣不出去的，光是等待，狀況也不會改變。”
他曾經公開説過：“在西方的美術世界裏，藝術是無法與這種社交界特有的炫耀或競爭的氣氛切割的。如果不學習這樣的背景，我覺得一般人沒有辦法看到藝術作品真正的價值。沒錯，不過就是有錢人的無聊遊戲，但如果你對這種事情嗤之以鼻的話，那就請不要對於國際的評價標準有任何意見。”
2010年《藝術創業論》的“續集”《藝術戰鬥論》出版，村上隆在此書收斂了那股傳銷大師式的煽動和口號激勵，更多地歸回到了藝術和藝術創作上。從梳理藝術的現狀與歷史，到什麼才是能接受歷史驗證的藝術，再到實踐中如何藝術創作，實戰中如何進行藝術運作，為讀者展現了一個完整的村上隆——一個充滿銅臭味的執著藝術家。他豪不避諱，自己研究藝術脈絡的目的就是找尋藝術界的規則，摸清那些在藝術市場中具有話語權的收藏家、評論家的口味和心理，而這些工作最終的落腳點就是要讓自己的作品賣個好價錢。
在他眼中，讓作品商業化賣個好價錢，並不會貶低作品的價值。他一直強烈抨擊當今的藝術院校教學的非功利性，對藝術院校避談商業的做法嗤之以鼻。但他卻拒絕將這個觀點進行逆向推理——即能賣個好價錢的藝術品，就一定具有很高的藝術價值。“現今的藝術界被以資本主義為中心的巨大颱風所席捲了。金錢和價值常常被錯誤地畫上了等號。”
村上隆就是這樣一個和諧的矛盾體。一面提倡藝術家都應該為自己的藝術主張和概念搖旗吶喊，一面又嚴厲地指出藝術創業論並不是那種不談藝術經驗和訓練，而光靠語言去理解那些理論。紙上談兵是不可取的，連續三年以上，每天十六小時的藝術功底訓練必不可少。只聽村上隆的演講，或者只看過《藝術創業論》的讀者，會認為他是一個靠賣嘴皮子過活的藝術家。在《藝術戰鬥論》的實作篇中，村上隆用其代表作《727》和《小花1500》的創作過程，為我們展現了他作為藝術家的努力與苛求。
作為商業與藝術的最佳結合體——村上隆，在《藝術戰鬥論》中，一方面持續向讀者灌輸其在藝術商業化中的成功經驗，另一方面卻開始談論什麼樣的藝術品才具有真正的藝術價值，才能不被歷史所遺忘等“非世俗”話題。
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