|
上海音樂學院青年教師田藝苗在微網志上發起“穿著T恤聽古典音樂”活動，受到很多人追捧。活動的理念是，讓古典音樂走向市民，讓高雅藝術不再顯得高不可攀。這位教師還把活動“複製”到線下，在若干城市開辦古典音樂講座，引來了不小關注。
穿T恤聽古典樂，看上去挺美。不過，要降低古典音樂、歌劇等高雅藝術的門檻，讓普羅大眾消費得起，恐怕沒這麼簡單。很多人走到劇院大門口，會發現那裏的“門檻”可不低——這門檻就是票價。
有報道稱，票價虛高讓文藝演出成了“奢侈品”。民意調查顯示，無論是中低收入人群、無獨立經濟來源的學生，還是月收入上萬元的白領，所有被調查者都認為目前文藝演出票價太高，75%的人認為“票價高”是阻礙自費購票觀看演出的主要原因。在國內，看一場話劇、聽一場交響樂，票價少則兩三百元，多則數千元，幾乎是盡人皆知的普遍現象。
相關報道分析，演員出場費、政府稅費、演出經營方利潤的層層虛高，令一場場本應惠及大眾的演出變成了百姓眼中的“奢侈品”。而在一些演出方眼裏，贈票太多也是高票價的直接推手。日前就有報道曝光，獲悉張學友要到內蒙古開演唱會，內蒙古某公益事業聯合會居然發出“紅頭文件”索要200多張門票。此舉被微網志網友稱為“史上最強索票公函”。
當然，這只是針對一些熱門的明星商業演出。像交響樂這種文藝演出，除了票價貴，也還存在著普及推廣等問題。國家大劇院為紀念馬勒逝世一百週年，從今年7月開始（到11月）舉辦數場馬勒作品音樂會。前些天，著名作家肖復興撰文指出，同樣是馬勒作品音樂會，他在美國費城欣賞時只花10美元，而在國家大劇院最便宜的也要180元，算起來票價是費城的3倍。肖復興不由得感慨：再偉大的音樂，和普通百姓也應該是貼近的，而不能僅僅淪為少數人的專利或附庸風雅的點綴。所以，穿T恤聽古典樂固然挺美，但還得讓穿T恤的人有消費能力走進劇院，親耳聆聽，這才是真正在啟蒙和推廣。
推廣高雅藝術的途徑，不外乎依賴市場推廣、政府扶持和企業資助。實際上，在歐美等國，雖説國民欣賞音樂會、歌劇的風氣較為普遍，但劇院、交響樂團等文藝組織的生存發展也更多依賴於政府扶持或企業資助。在美國費城欣賞一場音樂會只花10美元，在歐洲欣賞一齣歌劇最低也只需10歐元左右，這從當地收入水準來看，價格確實十分低廉。之所以能夠如此，主要就是得益於政府扶持或私人捐贈這一套運作機制。
有人曾這麼總結歐洲大陸和美國歌劇的運作機制：“在歐洲，歌劇及其資金在議會上討論，是一個公開、透明的過程。而在美國，你總是會受制于某位女士異想天開的念頭。”（引自FT中文網，英國《金融時報》專欄文章）在此或可看出，要讓藝術走向大眾，發揮市場化機制自然很重要，同時卻也離不開政府和企業的支援。特別是在古典音樂欣賞尚未成為氣候的國內，如果政府能夠更加重視文化發展，企業樂於“附庸風雅”，當可起到事半功倍之效。
一個現成例子是，剛剛于8月中旬落幕的“上海夏季音樂節”，邀請了包括波格萊裏奇、巴倫波伊姆、李雲迪以及英國皇家愛樂樂團等諸多名家、名團。這場音樂節的明顯特徵是，音樂節所有演出門票價格控制在30元至300元。據稱，連旁邊賣飲料的茶鋪小妹，也覺得“聽著覺得蠻好聽的”，其追求大眾化的努力，效果顯而易見。
普羅大眾難以欣賞到高雅藝術的“攔路虎”，表面看，似乎主要問題出在票價虛高，而實際上，這還和政府（當然也包括企業和大眾）對待文化的理唸有著莫大關係。如果哪個城市重視文化藝術，並從政策、稅收和資金上予以大力扶持，那時候公眾便可享受穿著T恤聽古典音樂的樂趣，而一貫被認為高高在上的藝術家們，想必也樂於脫下正裝，走近大眾。有句話説：“文化的繁榮是發展的最高目標。”讓人納悶，為何這一理念在國內許多地方始終停留于紙面？
|
