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張有清是著名書法藝術家，也是書法藝術教育家。我認識張有清是從他的作品開始的。幾年前有幸欣賞到他的書法藝術，拜讀評介他的文章，留下很深的印象。古人云“言為心聲，書為心畫”，他的藝術作品中自有他的人格在。我覺得這位藝術家誠實、厚道，坦率、豪爽，對於中國傳統文化很有修養，藝術功底紮實。而這種修養、功底，我想一定是勤奮、刻苦地臨摹、研習和對美的真誠追求的一種回報。在人心浮躁、急於求成的社會氛圍中，始終堅持人品和書品的統一，是難能可貴的，也是文化藝術界最珍貴的品格。
對於書法藝術美的構成因素，張有清研究認為，“結體”是書法美創造的基本功，他用“扁擔論”總結出書法結體的空間變化。他所説的“結體”，包含結構和用筆兩個方面。結構的因素及其錯綜複雜的關係，意味著形式創造的豐富性、多樣性，從而能表現人的情感、意識和變化無窮的大千世界，而這全靠用筆，使靜的結構動起來、活起來，成為有生命的感性形象。通過運筆而創造形式結構的和諧之美，乃是書法藝術的基本追求。張有清反覆援引孫過庭所説的話：“從平正而求險絕，從險絕復歸於平正。”説明“結體”的平正既是出發點，又是最終目的。因為只有平正才是構成和諧之美的穩定基礎，沒有這種基礎，和諧之美便成了無根之花，失去了生命。
中國書法藝術創作，最講究學問根底和歷史淵源。考察漢字的發展史，認識漢字的結構法則和書寫規律，臨摹前賢的典範作品，不管是臨帖還是臨碑臨簡，乃是學習本領、掌握規矩方法的主要途徑。張有清早已進入藝術創作的成熟期，但他不滿足已有的成就，他的藝術追求和創作精力，卻如正當壯年。他的作品《映雪讀書》《天道酬勤》《藝無止境》等等，表明他研習進取、臨摹不輟的治學精神。張有清研習漢隸魏碑，得中和之美，一以貫之，根底很深。他的隸體中楷，平正穩健，端莊圓潤，靈動飄逸，雅致秀美。觀賞這種作品，如聽江南絲竹樂曲，身心都感到舒暢，那才是真正的審美享受。他的隸體大楷，已不是隸體卻又不失隸體，在這“不是”和“不失”之間，融和著張有清的創新因素。他的方幅大字《雪松龍柏》《眠雲聽泉》《新篁拂雲》《冰雪聰明》等，是其隸體書藝走向渾融圓熟的標誌。這些書法作品把繪畫、音樂、文學的審美功能融為一體。欣賞這種書品，既可直觀生動的畫面形象，又可感受到情感活動的節奏、韻律，還能得到文字的意義揭示；既有感性的激發，又有理性的啟迪，它把情感、想像、理解、體悟全調動起來，從而産生“美不勝收”的審美感受。
在隸體書藝走向成熟的過程中，張有清逐漸把情趣移向漢簡。他的簡體作品，既保留了他隸體書法的和諧完美，又多了些天趣童心。他的簡體四字方幅，如《臥聽海潮》《竹聲松影》《松齡鶴壽》等，凝重含蓄，蓄勢待發，節奏頓挫增強，給人的感受正如其所書“寧靜致遠”。
他研習漢簡帛書，受竹帛底色之啟迪，自製色彩鋪染宣紙，以絢麗烘托平淡，為“計白當黑”的書藝傳統，增添了一種“計彩當墨”的新品種。這是一種嘗試，是取是舍，應由歷史作結論，但我倒覺得這一創新是對於中國書法藝術的“錦上添花”。觀賞這種作品，更增強了對書法藝術的審美感受。這種感受是立體的，有無限的厚度，視覺上也有動感，猶如觀賞舞蹈，不僅看到形體舞動，還感覺（視聽綜合感覺）到隨著形體舞動的節奏、韻律。張有清運用色彩襯托書法，色彩的斑斕絢麗都是寓意、象徵，而不構成具體事物形象，因而不是繪畫；色彩是書法的背景，是為突出書法而設，鮮花綠葉，主次分明，以引起各種聯想和想像，從而加深對書法藝術的感悟和理解。
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