| 
現在中國的藝術教育中，是不是對我國傳統文化的學習內容應該有所加強？
柏瑞：我認為對傳統文化的學習加強是對的。但傳統文化的學習也要有所側重。我指的是對於個體來講。不是全部學所謂的傳統文化。傳統文化也是分得很細的，個體對於哪方面感興趣，就要認真研究，研究透了才有意義。藝術教育是教不出藝術家的。關鍵是沿著教育的方向自己下功夫學習。學到的才是自己的，教的不是自己的。
在思考現實，面對現實時當代藝術家多數都認為自己的藝術具有現實感，才具有當代性，這裡面隱含了悖論，一方面，強調現實性，一方面又不是原有的意識形態的現實主義，那麼對此您有何思考？
柏瑞：我到認為不要有太大的壓力，什麼現實啊，當代啊。你生活在2010年，你見到的不會是2000年的。也不會是2020年的。是現實給了你營養。你也是現實的一部分。藝術家經常會主觀的認為自己如何如何。這就一定對嗎。不一定。我經常看佛學。我們只不過是大海中的一滴水珠。可能水珠都不是。一粒沙一世界。這樣看，我們連一粒沙都算不上。有什麼感覺如何如何的。我們只不過是作了一件事。一件自己比較高興的事，這已經足夠了。什麼現實感，什麼當代性。什麼是現實，什麼是當代。只不過是藝術家主觀感覺。也不是真實的。藝術是玩，玩了，高興了，就好了。下次玩的比這次更有意思，就更高興。真正能理解自己畫中的什麼的，能有幾個人。喜歡説明有緣分，不喜歡也是人家的權利。中國的藝術精神是帶有悲劇性的，人在悲的時候哭不出來，人在喜得時候又笑不出來。因為你笑了，你哭了，你就是超越。你就是真實的。還有一種情況，通過藝術的創作將“悲”“喜”消解了，這也是藝術的力量，宗教的力量。現實給了我們什麼，我們又給了現實什麼。這本身就是現實性。
我們還想聽聽你們談談你們目前的狀態？生活得狀態以及創作的狀態？
柏瑞：前幾年，有這麼一句話“想唱就唱”還要“唱得響亮”。我的狀態就是這樣子。我想畫就畫，畫的開心。這就是我的創作狀態。生活的狀態和創作沒有太大關係，其實是有關係的，就是不太大。也沒有什麼壓力。工作之外陪妻子逛逛等。也沒有什麼應酬，反正挺幸福的。我和妻子來到他鄉。也沒有什麼依靠。也不用依靠什麼。只要我們之間是相愛的就好了。其他的都是次要的。能吃多少？能用多少？所以我們很高興。我畫畫也很高興。做學問還是需要單純些。影響的因素越少越好。
我記得1993年的威尼斯雙年展，老栗帶了二十多個中國藝術家去參展，對中國當代藝術家有什麼影響？您怎麼看？
柏瑞：哈哈，1993年的事，17年了，會有多少變化啊。沒興趣思考這個問題。17年差不多一代人啊。網路時代使世界變化的太快了。不過我想勸大家，著眼未來，我希望大家越活越年輕，越來越幸福。把沉重的包袱拋開。我們有我們的明天，有我們的智慧和觀點。
您的作品是以傳統水墨為主，您如何理解傳統水墨？
柏瑞：有太多的人談傳統，傳統是一個大概念。什麼傳統，傳統什麼。傳統就想一個宇宙。我們怎麼談。我的解決問題的方法是細化、細化、在細化。傳統我尊重宋代的東西，我尊重倪雲林等人。我尊重徐渭和黃賓虹等人。我們還有一個近代的傳統，還有一個西方的傳統。我們不能説傳統，我們需要講傳統的那個分支，分支的那個方面，要聚焦要深入。這樣才能談傳統。有人説我很新，很超前等等。我感覺我很傳統，只不過有人是用傳統的皮毛和傳統的內在進行比較。你畫梅蘭竹菊，你就傳統了，不對的。我理解的傳統是有傳統文化精神的延續性，我的創作延續了這種精神。我是很傳統的。如果連傳統的內涵都不了解，談傳統的樣式，這也不是在談學問。 |
