| 日前，一項旨在為中國培養一支本土特色鮮明、技術過硬的動漫人才的計劃在上海世博園民營企業聯合館發佈。這一名為民族動漫原漿人才培養計劃的項目將在全國範圍內選拔１２００ 名優秀動漫專業應屆大學畢業生，到動漫企業接受一年免費培訓。
相對於十幾萬動漫專業應屆畢業生，能夠入選這一計劃的１２００名學生將是“百里挑一”的。
業內人士感嘆，與紅火的中國動漫産業相比，動漫專業畢業生的就業率一直不高，動漫教育處境尷尬。
結構性過剩
一邊是動漫企業招不到急需人才，一邊是動漫專業應屆畢業生乏人問津。近年來，一些動漫專場招聘會的結果顯示，我國動漫教育脫離産業需求的問題愈發凸顯。
據了解，在南京市一場動漫專業校園招聘會上，南京某藝術學院動漫專業一個班的畢業生竟然沒一個簽約。而此前在杭州舉辦的第六屆中國國際動漫節現場動漫人才招聘會上，５５家企業的２０００個職位虛位以待，簽約者卻寥寥無幾。
據教育部統計，截至２００９年，全國已有４４７所大學設立了動畫專業，１２３０所大學開辦了涉及動漫專業的院係。這其中既有北京電影學院、中國傳媒大學、上海美術電影專修學校等知名高等藝術院校，也包括專門以動漫培訓課程為盈利點的一批民辦專業動畫教育機構。
“動漫畢業生在海邊曬太陽，因為技能不過關，看到大海卻下不了海。”一位業內人士這樣形容。專業技能不過關被業內人士看作是動漫專業畢業生就業困難的主要原因，這也催生了一些動漫人才培訓類項目的出現。
除了最近啟動的這項民族動漫原漿人才培養計劃，文化部早在２００８年就牽頭舉辦了國家原創動漫高級研修班，旨在解決動漫人才匱乏問題。截至去年年底，文化部已經選拔了約２００位來自動漫産業一線的人員在市場行銷、動漫編劇、動漫導演等方面進行研修培養，並且費用由國家埋單。
北京師範大學文化創意産業研究院執行院長肖永亮博士認為，現在看來，相比動漫産業的實際需求，動漫人才培養不只是數量嚴重過剩，而且是結構性供給過剩。
背後原因
據了解，在前述南京專場招聘會上，不少用人單位在招聘動漫專業畢業生無果的情況下，選擇了油畫、插畫等美術類專業畢業生。某招聘單位表示，無論哪個層次的畢業生，上崗前都得重新培訓，動漫專業畢業生美術功底差，培訓成功率不高，不如選擇美術功底好的專業學生，培訓他們使用各種電腦軟體。
對於動漫專業畢業生專業技能不足的問題，一些人認為是當前的學校教育和産業需求脫節。甚至有部分專門的動漫培訓學校只顧擴大招生規模而忽視教學品質。
肖永亮表示，辦教育務必求穩，應在保證教學資源充足、教學品質水準的基礎上，根據社會需求和辦學條件逐步擴大規模。而當前在一些地方確實存在盲目發展動漫教育的問題。而正是這種不以學生為本、一窩蜂的辦學思路，導致動漫教育發展的規模遠遠超過了市場的實際需求。
“我們可以用數字來説話。”肖永亮算了一筆賬：按照國家廣電總局的統計，截至２００９年年底，我國的動畫製作已經達到１７萬分鐘。以此計算，假設正規院校培養出來的專業人員一人一個月生産１分鐘，一年生産１０分鐘，那１７萬分鐘也就需要１７０００人，何況此前畢業的專門人員還在參與製作。肖永亮説，這樣看來，大量動漫專業畢業生找不到工作也在情理之中。
創意難産
動漫人才總體品質不高，顯然也抑制了高品質動漫作品的出現。
國家廣電總局中國星光電視節目製作基地管委會主任董震認為，對於長久以來飽受詬病的中國動漫缺乏創意的問題，教育的責任不可推卸。
“據了解，一些高校的動漫專業在招收學生時，考生參加的是藝術類招生考試。而藝術類考試對學生的文化課成績要求比較低。你故意給他設了一個低門檻，他的腿就邁不高。”董震説。
創意與人才品質是緊密相關的。長期以來，我國應試教育的傾向，往往會扼制青少年創新思維。肖永亮認為，標準答案式的應試教育原本就不要求人有創新。然而藝術教育有其自身的規律，既要有大師，還要個性化發展。
近年來，除“喜羊羊”外，國內動漫企業打造的新形象乏善可陳。“大師似乎正處於斷代的時期，至少目前動漫領域還沒出現大師級的作品。而動漫教育卻只顧大規模的招生，不注重培養學生個性化發展，這樣培養出的學生如何能有創意呢？”肖永亮説。
此外，肖永亮認為，目前人們對動漫産業還存在一些誤解，也限制了動漫的創意。“比如，有些人就認為動漫主要就是面對孩子，但是即便如此，這些把動漫限制在這個領域的人還不肯改變自己的思維慣式，很多動漫作品就像一群老頭子在操控著小孩子的遊戲。”
一個例子是，曾經在電視臺播放的一個以蔬菜為主題的動畫片，其原本的初衷是向孩子們介紹蔬菜，而某業內人士評價該動畫片説：“雖然蔬菜人物的形象很好看，但是故事的科學意境沒有了，裏面的蔬菜人物不是打架就是勾心鬥角，就像《紅樓夢》＋《三國演義》。”
受困創意缺乏，中國向動漫強國邁進仍需時間，而以目前中國動漫的發展現狀看，要消化眼下的人才存量恐怕需要更漫長的時間。“我國動漫人才的培養究竟是不是在機制上受到了束縛和挑戰，值得認真思考。”董震説。
專家支招
人才難繼 本土動畫如何突圍
“動漫人才貴專不貴全”。在北京師範大學文化創意産業研究院執行院長肖永亮博士看來，“萬金油”式的人並不適合動漫産業，中國動漫人才的培養急需轉變思路。
資料顯示，肖永亮１９９９年回國任教，也在同一年，他憑藉一部片長７分鐘的電腦動畫短片《班尼》奪得奧斯卡動畫類金獎。他還曾參與《泰坦尼克號》、《星艦迷航記》、《冰河世紀》等好萊塢大片的電腦特技製作。
記者：如何看待中國的動漫教育？
肖永亮：因為國家扶持動漫産業，大家就一窩蜂地都來辦動漫學院、開設動漫專業，這是不理智的。
目前，我國的動漫市場還沒有形成。首先，電視臺不能稱之為市場，動漫企業寄希望動畫作品通過電視臺賺錢不現實。其次，電影市場規模有限，院線還要佔大額票房分成。第三，版權保護不力也限制了通過衍生品盈利的模式。
動漫製作很難盈利的現狀既打擊了企業的積極性，限制了企業規模的擴大，也使動漫企業在招聘人員時極為謹慎，更看重上手快、能幹活等因素，這導致動漫教育的就業問題變得比較突出。
記者：應該培養什麼樣的動漫人才？
肖永亮：以動畫片的製作為例，動畫的技術已經成熟，動畫製作是一個團隊合作的成果，需要的是各種各樣專業的人才。
一個有意思的現象是，美國的動畫電影市場很大，其對人才的需求也應該很旺盛，但我經過調研發現，美國沒有學校開設動畫學院，只有６所中等水準的大學開辦了動畫係。
記者：那美國的動畫人才是如何培養的？
肖永亮：在美國人看來，動畫只不過是電影諸多類型中的一種，而他們在電影人才的培養上是成熟的。在電影教育的不同方向中，學生可以選動畫方向，也可以選故事片導演等。如紐約大學電影學院每年選擇動畫方向的可能也就２０個人左右，但是給他們上課的老師都是大師，學生畢業前的創作由《飛屋環遊記》、《冰河世紀》等電影的導演手把手教。
另外，我還了解到，美國在電腦專業中也有動畫方向，比如你是學圖形圖像學（ＣＧ）的，只要把基礎的東西學得很紮實，那麼，當你做項目的時候，可以選擇動畫，也可以選擇電影特技。而且他們中很多人在學校做的畢業設計，都可能會成為好萊塢一個很好的藝術創作品，然後再通過一些藝術加工，最終成為一個很好的電影作品。
技術是相通的，動畫只不過是ＣＧ的一種應用，美國三維動畫的技術來源就是ＣＧ。所以，大學是否要專門開設動漫專業值得商榷。
記者：對於我國動漫人才的培養有什麼建議？
肖永亮：談及中國動漫，似乎很多人都感覺很沉重。我們在美國做了那麼多片子，每一次創作過程都充滿樂趣，很激發創作思維，但是國內目前還很欠缺這種氛圍。
另外，人們還要走出幾個誤區。例如學美術的學生不一定非要從事動畫專業，動畫要的是不同的風格。
還有就是文化底蘊的問題。我認為，我們的創意不是被文化底蘊激發了，而是被束縛住了，導致我們在創意時要考慮多重因素，結果很難放開手來拿出真正的好創意。
現在，動漫專業畢業生就業普遍不景氣的情況給了我們一個警告，不能再盲目地上這個專業、標簽式辦學。如果這種現象不改變，那５年、１０年之後，中國的動漫發展狀況恐怕也不會有大的改變。
我希望相關領域的教師能夠真正靜下心來，不急功近利，把基礎東西都教會那些比較優秀的、有動漫夢想的學生，我相信真正的大師將來會從這些學生中産生。 |
