| 速寫是繪畫的一種表現形式，又是收集創作素材的重要手段，更是訓練學習繪畫與造型的基本功。
作為基本功的訓練，是與前者兩個方面的需求相區別的。速寫，成為繪畫的一種形式，在表現生活，抒發情感上，它有各種不同的風格處理與流派。可以特別重視藝術技巧的表現手法，甚至強調風格的多樣。因此，一張生動完美的速寫，就是一幅完整的藝術作品。
而作為素材的收集，便是根據創作的需要，去記錄生活，為創作的主題服務。雖然速寫總具一定的風格，但作為素材，並不一定十分講究對風格的追求。誠然，風格又是畫家通過長期實踐而自然形成的結果。一般而言，通常一幅速寫作品，總要有一定的完整性。但，作為素材，也並不一定要強調它的完整。因為只要作為“資料”，對創作起到引領、啟迪、傳情的作用即可。即使只能引起你對某個瞬間的回憶，或是對某事、某物的一種氛圍的激發，凡此就都是一幅值得珍惜與保存的素材資料。從而也具有相當的歷史和實用價值。
速寫的內容為世間的萬物，可以是花鳥、靜物，也可以是山水、風景。而在藝考培訓中，作為基本功的訓練，便是以人物為主。這是因為應試的需要。我們注意到，在藝考的速寫試題中，還從未測試過靜物與風景。
我做任何事，通常很強調目的性。其實也非我，人人如此。為啥做，是根本。要做啥，是內容。咋樣做，是手段。根據內容，運用手段，達其目的，這是件十分清楚的事，不能含糊。
速寫，作為繪畫與造型的基本功，我們在人物速寫的基礎訓練中，不在於追逐所謂衣紋線條的流暢和塊面效果的黑白。當然，有這方面的追求，不犯法，且不是絕對的禁止。實際上，這對表現人物是有益的。因為速寫，正是通過這些線條的勾勒、塊面的塗抹，來表現對象的。我所以講“不在於”，是因為，訓練人物速寫的首要或基本的任務，特別強調主要的注意力，是講究表現人物結構的準確到位與運動姿勢的神情捕捉。儘管這種結構與神態，又是以線條、塊面去表現的。但初學的注意力，切不可花在為線條而線條、為塊面而塊面上，去玩弄一種趣味，講究所謂的什麼風格。這裡強調的重心是，線條、塊面首先要為結構、神態服務。實際上，速寫作為一張成功的作品，也只有結構嚴謹，特別是神態到家的捕捉，才算是一幅耐看的佳作。我相信，藝考的評卷師們，對速寫藝考的成績，在評定標準上，也會同意這一觀點的。
就藝考應試而言，為啥要速寫人物，根本目的或基本任務，主要是通過男女老少人物的結構特徵，來表現其動作後的神態。至於要求更高的藝術表現，我以為，非是高等美術院校的學前教育所要承擔的培訓任務。學前培訓，速寫如果沒有達到以結構顯神態的要求，只徒于表面的線條勾畫或塊面的塗抹，效果似乎好看，但作為學前教育的培訓，倒是未能達其目的，不符要求不算合格的。畫速寫，當然不應擯棄藝術風格的表現。但那種風格的追求，我以為，是升入高校後，或是作為一個畫家，所要深究的東西。對於速寫的啟蒙階段，是不應提倡與考慮的。這也是我對速寫和稱為“基本功”的一種理解。
在上世紀五十年代的初期，記得中國美院的藝考，在專業方面，只有素描與創作，還有筆試的藝術常識。大概在改革開放後的藝考，才正式有了色彩和速寫。而由於種種原因，某些院校取消了速寫，但近來又逐漸予以恢復，這應是明智的決定。因為高考速寫，是測試你對形象思維的感應與接受能力，可以判斷你對形象感知的反應速度與抽象概括的表現技巧。以從藝的高度，考察你對藝術造型的悟性與敏感度。速寫，應是一項重要的考試。
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