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速寫的原意是提高繪畫的一種方法、途徑，也是創作過程中常用的輔助方法，如收集素材。在繪畫藝術發展過程中，人們發現了速寫形式性特性的另樣趣味——高度概括的造型方式和率性的用筆方法。於是，速寫又成了獨立的繪畫形式。畫家、美術史論家給予速寫如此高貴的地位，應該可以就此打住。但是，人們還是遺忘了它的另一個重要價值——滋養性。我所指的是速寫對畫家在繪畫素養方面的滋養，這點與“拳不離手、曲不離口”一樣，同時，速寫又最能夠反映出畫家的繪畫潛能。
記得有個資料，內容大致是説，早年陳丹青先生在北京遇到了劉國輝先生，請教速寫之道。劉先生看到陳丹青的西藏系列速寫，非常激動並斷言：“後生可畏！”“不幸”被劉先生言中的陳丹青先生，日後不僅在繪畫方面取得了傑出的成就，並對當代藝術教育的發展起著催化劑式的作用。我想，劉先生並沒有什麼算卦的本事，一定是從速寫作品中發現了“天機”——畫家的內在潛質。
書店裏有劉先生的速寫集子，斷斷續續地買了好多個版本。集子中內容很豐富，有路途的風景，小旅店、課堂、國外、國內走走停停中，遇到的點滴小事，速寫記錄著他的人生旅途，也記錄著他的藝術態度與追求。我想，這也許就是劉先生在藝術中成功的重要原因之一吧。
在上世紀八十年代，吳山明先生的毛筆速寫風靡一時，影響了一大批青年學子。吳先生繪畫風格的形成顯然得益於其在毛筆速寫過程中的發現。至少，這一發現對其形成個性化繪畫風格起著重要的作用。
大凡有成就的畫家，在速寫方面的學養皆功深而底厚，最典型的例子就是黃胄先生。黃胄先生以速寫見長，風格鮮明，由此化解，形成個性化的筆墨語言，因此成就了黃胄風格，這是以繪畫性角度得出的結論。而在如今拍攝技術高度發達的環境下，製作性因素逐漸將替代繪畫性，這必將引發災難性後果，繪畫將失去它內在的原發性動力，而此動力乃是創造無可替代的源泉。
獲悉中國美院從今年開始，在新生招生考試中要測試速寫能力，這顯然是一個睿智的舉措。
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