| 在《聊聊出考題》中，我披露了在美術高考中有關“默寫速寫”的笑話。其中指出了速寫是無法默寫的道理。因為速寫的定義是對人或物的即景寫生。一張默寫的圖畫，怎能稱為即景寫生的“速寫”呢？這兩天我又關注了近兩年來全國各省區的某些考題，真叫“少見多怪，多見不怪”了！所謂“默寫速寫”的試卷，原來還不局限于一、兩個省區，或一、兩個高校，類似的考題還真不少。乃至令我開始懷疑，自己對速寫所下的定義，是否錯了？有這麼多的“默寫速寫”，竟然還是省級的聯考和高校的美術專業試卷，實在匪夷所思。
請看2009年山西聯考速寫試題：默寫一個彎腰給自行車打氣姿勢的男青年像；河南的“速寫默寫女青年坐姿、男青年打籃球”；天津的“速寫默寫兩位女青年一起看報紙”；還有山東的、江西的……至於相關高校的美術專業考題，除了幾大美術院校外，也未能脫俗。就不贅例。所謂“默寫速寫”，我並不想，也無權深究。然而，讓我扼腕嘆息的，倒是堂堂的省聯考、巍巍的大學堂裏，命題諸師起碼的美術知識與素養，誠如小鳥般不知飛向了何方！
至於素描與色彩的試題中，採用默寫的方式，在全國不説百分之百，少説也有九十以上，且已成了當今藝考試題的時尚。試題採取默寫方式，無須異議，我也不止一次地使用過。特別是素描、色彩等專業，所以採用這種方式，是有多種因緣的。特別是各省聯考的素描，面對著成千上萬的考生，按物寫生，有難度。再如，學校設在外地的考點，如色彩所需的靜物，在當地未必都有。顯然默寫也就順理成章地成了藝考一個主要或重要的形式。
造型藝術的學習，提出默寫，據我所知，是在上世紀60年代初期，由已作古的著名美術評論家蔡若虹先生所倡導。其因，主要源於過去我國學院派美術技法的教學，與生活創作的脫節。從而提出了在教學中，要“慢寫、速寫、默寫與摹寫並重”的主張。
造型藝術的默寫，一要眼看；二需腦記；三能手動。通過眼的觀察，面對形象，培養敏銳的觀察力；看後腦記，攝入對象，訓練深刻的記憶力；再以動手，默畫造型，修養準確的表現力。這也就是默寫的意義和功能。
畫畫，有個“畫人難畫手”的説法。初學，我畫手如雞爪。於是就先臨手的摹本，再以默寫。范樣不貪多，多則二、三種。反覆臨，反覆默。曾如少時讀詩，有句叫做“熟背唐詩三百首，不會作來也會偷！”其意，當然不在“偷”。不外是，倘你背誦詩書范句，只要嫺熟於心，多少也可依葫畫瓢地寫上幾首。默畫與熟背同理。但無論默寫還是熟背，還得講究方法。
蔡若虹先生教導我們，要踐行“先觀察、後默寫、再校對”這三個步驟。且要反覆進行，方能奏效。我的體會是，默寫前，既可觀察實物，也可臨摹范畫，且臨摹先於實物為佳。臨後默，默後校正再默畫，直至相對滿意止。默寫此功十分苦，可苦盡甜來方是真功夫。只要不怕苦地堅持默寫，別人一遍我十遍，必然成功。默寫，也有死記與活學兩種。開始需要“死記”，這是死功夫，要得。但“活學”更重要。什麼叫“活學？就是要從理解出發。默畫色彩靜物，不僅要死記硬背幾塊顏色的搭配，還要理解色彩冷暖對比的原理。只有理解了，才能更快、更好地加強形象的記憶。做到活學活用，達以舉一而反三。
無論臨摹或默寫，應與寫生一樣，畫畫時要學會從整體出發，然後及至局部，再回復到整體的觀察方法。養成宏觀著眼，微觀動手的良好習慣。
無論臨摹或默寫，在藝考培訓的教與學中，要克服急功近利的投機心態。鋻於水準偏差，學畫初期，不妨在臨摹或默寫輪廓時，擬用九宮格等方式先行試畫。但這只是為提高學畫的自信與興趣使然，卻不可始終以此，作為培訓速成的妙藥，企圖藝考時矇混過關。
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