戴玉強、呂思清（資料圖）
5月14日晚，戴玉強、呂思清，兩位中國當之無愧的“藝術英雄”，將在北京中山音樂堂巔峰對決，用全新方式“重塑”音樂、“再造”經典，為觀眾帶來一場別開生面的“弦歌雙雄”音樂會。
弦歌和鳴，中國藝術家首秀“聲琴二重唱”
歌劇被譽為“人類藝術皇冠上的明珠”，其中的美聲男高音更將人類“自由吟唱”的天性發展和發揮到了極致；素有“樂器皇后”之雅稱的小提琴，則憑藉其天然的歌唱性，被公認為最接近人聲的樂器。二十世紀初起，男高音歌唱家與小提琴家的演出組合開始大量出現，並迅速風靡歐美。1991年，“世界三大男高音”之一多明戈與被譽為“小提琴王子”的以色列小提琴家帕爾曼合作錄製了專輯《多明戈和帕爾曼在一起》，被譽為“獨具匠心的嘔心瀝血之作”。2003年義大利著名男高音安德烈•波切利與世界著名指揮家、小提琴家馬澤爾合作灌制了《戀戀情聲》專輯。專輯面世後引起巨大轟動，並榮獲兩項全英大獎——“英國最暢銷古典音樂獎”和“英國年度最佳專輯獎”。
但遺憾的是，這種年輕的藝術形式在國內尚未得到充分的介紹和有力的推廣。此次音樂會，作為“世界三大男高音”之首帕瓦羅蒂亞洲唯一弟子的戴玉強與作為“當代小提琴教母”迪蕾得意門生的呂思清將聯袂登場，集結各自數十年深厚功力，發揮藝術黃金時期巔峰狀態，率先試水“聲琴二重唱”演出，填補國內市場的這一空白。
巔峰對決，兩位國際大師重現“三日繞梁”
作為人類音樂世界中難得的“天作之合”，“聲琴二重唱”融匯男高音與小提琴之長，並開創了全新的審美體驗空間。其音色旋律既有男高音的激昂慷慨和沉鬱頓挫，宛然“神龍見首不見尾”，又融入小提琴的清澈脫俗與婉轉悠揚，盡顯“琴弦上的咏嘆”。其織體結構也充分發揮了二者特性，既有雜糅、錯落，也有唱和、爭競，不僅使男高音的演唱更豐富細膩，也讓小提琴的起伏更動人心魄。更重要的是，這種讓同一作品在兩種不同“樂器”上往來跌宕的全新模式，進一步解放並激發了音樂的創造力，為男高音和小提琴營造了更廣闊更自由的藝術表現空間，真正達到“弦凝歌不盡、聲斷韻余情”的渾成境界。
正因為如此，“聲琴二重唱”難度非常大，對歌唱家和演奏家的藝術功力、音樂理解、創新能力及舞臺經驗都提出了極高的要求。此次音樂會，戴玉強將通過剛柔並濟、酣暢淋漓的“戴氏美聲”，化身“撩動情弦”的“心琴彈奏者”；呂思清則將憑藉出神入化、激情四射的弓弦“特技”，變為“無處不歌”的“遊吟詩人”。而音樂的優美旋律就將在兩大高手的“聲光琴影”中振翅而飛，再現“餘音三日、繞梁不絕”的音樂傳奇。
鏗鏘炫技，兩大神器領跑“音樂韻動會”
藝術臻于至境，大凡講求“人器合一”，正所謂“寶劍配英雄、美玉贈佳人”。小提琴的製作技藝十分考究，在17、18世紀的義大利更達到了登峰造極的高度。歷史上所有優秀的小提琴家，從帕格尼尼到帕爾曼，都視小提琴為有靈性的樂器，並以演奏名琴為榮。呂思清演奏過的名琴不下數十把，此次陪伴他登場的就將是17世紀末義大利制琴大師加裏安諾(Galliano)親手打造的一把價值連城的古董級名琴。而戴玉強縱橫天下，依仗的則是另外一種“寶器”，即“自帶音箱”。學藝三十年來，憑藉超人的刻苦訓練及帕瓦羅蒂、金鐵霖等名師指點，戴玉強對美聲唱法氣息運用和體腔共鳴的技巧把握已近爐火純青，贏得多明戈、羅蘭多•尼克羅西等國際大師充分褒獎。這套攜帶型“音箱”綠色、環保，但卻足以讓全球任何舞臺為之聳然動容。
此次音樂會，呂思清、戴玉強將各攜“寶器”、爭相炫技——前者承“劍宗”心法、翩若驚鴻，後者傳“氣宗”余脈、浩如江海。而劍法招數背後則是驚心動魄的“內力”比拼和異曲同工的瀟灑颱風。屆時，呂思清手舞穿梭、弦似流星，戴玉強岳峙淵停、響遏遊雲，兩位風流“俠客”將為觀眾帶來耳目不暇、心神搖蕩的“韻動”體驗。
聲氣相求，盛世知音再譜“高山流水”
除了多年來舞臺之上的親密合作，戴玉強、呂思清在生活中更是相視莫逆、情同手足，是一對真正的藝術“知音”。雖然人生軌跡不盡交集，他們在音樂品味、生活志趣上有很多相通之處。例如，他們都喜歡結交至情至性的朋友，都酷愛一邊品嘗紅酒一邊欣賞古典音樂，都堅持盡可能地擠出更多時間陪伴家人，都熱心社會公益事業，2008年汶川大地震後第一時間共同發起公益義演。隨著相交日久，甚至他們的形象氣質也變得更為接近，以至經常遭遇在機場被熱心粉絲“誤認”、追要簽名等“突發事故”。更有人戲稱，他們倆站一塊兒就立刻變成一對相聲搭檔——戴玉強精於模倣、喜歡抖包袱，負責逗哏；呂思清則善於烘托氣氛、畫龍點睛，是位難得的捧哏人才。
更重要的是，他們都為推動高雅藝術大眾普及和中國文化走向世界傾注了大量的心血。戴玉強領銜發起的“中國三大男高音”品牌走遍全球數十座城市，掀起世界範圍內的“中國聲音”熱，贏得英國女王、多明戈等各國名流高度評價。呂思清策劃創立的“世界名家名琴名曲音樂會”、“成長的旋律”、“美傑三重奏”等高端品牌，為普及古典音樂、推動中外文化交流做出了重要貢獻，得到社會各界一致好評。
東西合璧，品牌創新再續“弦歌”佳話
雖然“聲琴二重唱”是源於西方的舶來品，但此次“弦歌雙雄”音樂會所做的卻遠非“技術引進”那麼簡單，而是大膽融入“聞弦歌而知雅意”的中國文化內涵，成為地地道道的“中國創造”。它不僅匯集呂思清、戴玉強眾多經典成名作，並增加了不少中國觀眾熟悉和喜愛的歌曲和曲目，在內容選擇上做到了“中西合璧”，而且音樂處理在原來兩大“樂器”的跨界合作與藝術共鳴基礎上，更加突出藝術家們的彼此珍重、相互激發的“知音情誼”，用藝術之外的惺惺相惜進一步烘托作品之中的聲聲相應。這既是戴玉強、呂思清“天涯知己”的真實寫照和繼續延伸，也使“聲琴二重唱”由一種相對年輕的藝術形式上升為一種宏大深厚的文化境界。
更重要的是，此次“弦歌雙雄”音樂會並非戴玉強、呂思清之間的一次單純演出合作，而是兩人精心謀劃、聯手打造的第一個高端品牌。未來，主辦方不僅將通過聲樂和器樂作品改編方式，為他們建立更為龐大的“弦歌作品”庫，而且還將通過委約創作等方式邀請國內外專家為他們“量身打造”原創“弦歌”作品。在此基礎上，“弦歌雙雄”音樂會將赴國內其他省區及歐美重點城市進行全球巡演，借助歌劇和小提琴這兩大世界通行藝術語言的廣闊平臺，在更大範圍和更高層次上推廣中國藝術家在新世紀的創新風采與成就，讓越來越多的各國觀眾走進劇場、體驗藝術，成為中國文化的“莫逆知音”。