瑞蒙-艾裏克森（資料圖）
在今年的“紫禁城·古樂季”三場演出中，兩大神秘古樂器將撐起“古樂季”的半邊天。大家將看到兩種最具代表性的古樂器，維奧爾琴和羽管鍵琴，它們也是古樂演奏中最常用的兩種樂器。4月13日“巴赫與同時代的音樂巨人—美國羽管鍵琴大師瑞蒙·艾裏克森獨奏音樂會”將拉開2014年“紫禁城·古樂季”的大幕。瑞蒙·艾裏克森介紹説：“羽管鍵琴歷史悠久，可追溯到歐洲的中古世紀。如今存世的羽管鍵琴已非常稀少，全世界只有幾百台，懂得演奏和使用它的人更是難得。它既可作獨奏樂器，又可作為合奏樂器。”
據鋼琴家盛原介紹，“瑞蒙是世界權威巴赫研究學者，是當之無愧的美國古樂先鋒！美國的巴洛克音樂發展得較晚，著名的茱莉亞音樂學校2009年才開設巴洛克係呢！瑞蒙早在1975年，就參與演奏錄製了美國第一部古樂器版《巴赫：勃蘭登堡協奏曲》，唱片好評如潮，熱賣超過十萬張。”
談到4月13日的音樂會，瑞蒙·艾裏克森介紹説：“音樂會的曲目為巴赫時代的鍵盤音樂。首先我會以巴赫《升f小調托卡塔》和《a小調前奏曲與賦格》開篇，隨後還有庫普蘭《第8組曲》，拉莫《5首羽管鍵琴小品》以及斯卡拉蒂的《4首奏鳴曲》”。
凡爾賽巴洛克音樂中心超強陣容還原黃金時代的法國木偶戲
成立於1987年的國際頂級的權威音樂機構——凡爾賽巴洛克音樂中心在法國巴洛克作曲大師拉莫逝世250週年之際，攜手中山公園音樂堂在4月20日晚19:30,奉獻一場拉莫經典歌劇《希波呂托斯與阿裏西埃》音樂會，為2014“紫禁城·古樂季”添加濃墨重彩的一筆！該劇是凡爾賽巴洛克音樂中心2014年最重要的製作之一，也是“中法文化之春”藝術節的重頭節目。
藝術總監埃爾維先生介紹説：“《希波呂托斯與阿裏西埃》是拉莫的首部歌劇，也是巴洛克歌劇的經典之作。我們此次的演出依據1742年的版本改編，以期還原272年前的表演原貌。”埃爾維介紹：“牽線木偶戲在17-18世紀的歐洲非常盛行，這與法國歌劇的誕生與發展幾乎平行。用木偶劇來諷刺歌劇是當時非常有意思的文化現象，幾乎一有歌劇在歌劇院上演，就會馬上被改編為充滿創作智慧並帶有強烈諷刺色彩的木偶劇。單18世紀，我們就能數出260部以諷刺歌劇為己任的木偶戲。”
4月20日的演出《希波呂托斯與阿裏西埃》，故事取材于古希臘神話，講述了希波呂托斯與阿裏西埃的愛情故事。據悉，法國赫赫有名的費利德爾古樂團也將助陣此次演出，擔任首席的是著名小提琴家米拉·格洛德，此外還有女高音歌唱家瑪利亞·卡麗娜和男中音阿蘭·比埃。這場融合了器樂、聲樂與木偶的古樂音樂會，將還原272年前法國鼎盛木偶歌劇的原貌，不容錯過。
《日出時讓悲傷終結》：喬迪·薩瓦爾用《眼淚》續寫感動
4月27日晚19:30，西班牙國寶、古樂大師薩瓦爾將再度蒞臨音樂堂，壓軸 “紫禁城·古樂季”，為大家帶來一場難得的維奧爾琴獨奏音樂會。熱愛電影的人一定不會忘記，那部曾經感動全世界的電影《日出時讓悲傷終結》。影片中令人肝腸寸斷的維奧爾琴就是薩瓦爾演奏的！該片一舉獲得當年凱撒獎“最佳電影配樂”等7項大獎。如今，薩瓦爾已經錄製了近百張專輯，並創立了自己的廠牌Alia Vox，專輯獲得包括金音叉獎在內的無數獎項。
薩瓦爾説：“巴洛克音樂不是一種遠離我們的古代音樂，它表達的是永恒的情感……這次的音樂會我選擇了6個主題：祈禱-悔憾-心靈之聲-音樂幽默-里拉維奧爾琴-蘭開夏郡風笛。”曲目中最為大家所熟知並喜愛的就是《日出時讓悲傷終結》中聖·柯隆比的《眼淚》與馬林·馬萊的《心靈之聲》。薩瓦爾通過維奧爾琴傳遞感情，正如他所言：“維奧爾琴擁有年齡賦予的靈魂，如同美酒般被時光釀出了味道。”
薩瓦爾介紹説：“維奧爾琴又叫做古大提琴，是巴洛克時期的一種獨特樂器，出現于15世紀末的歐洲，16-17世紀成為歐洲的重要樂器，在17世紀中葉維奧爾琴達到了黃金時代。維奧爾琴有多種樣式，主要有高音維奧爾琴、低音維奧爾琴、倍低音維奧爾琴等。我錄製《日出時讓悲傷終結》時所使用的那把維奧爾琴于英國拍賣行被競價三千磅。面對眾多競爭者，我是托朋友關係才得到購買資格，並在三天內緊急向法國、西班牙的朋友們借錢才最終擁有這把美妙的維奧爾琴。”4月27日晚，這位年逾七旬的古樂大師將帶著他標誌性的維奧爾琴，訴説屬於時代的音樂話語，帶領我們逃離現代，回歸古典。