當尼金斯基1913年以一部《春之祭》在法國古典芭蕾界捲起革命風暴後，近半個世紀後，又有另一位法國人憑藉《春之祭》名聲大噪，他就是莫裏斯·貝嘉（Maurice Bejart，1927年1月1日生於法國馬賽）。和尼金斯基一樣，貝嘉也在芭蕾舞界掀起改革之流，將已呈固態僵化之勢的芭蕾藝術牽引出迷津。
有“現代芭蕾之父”之稱的貝嘉一貫擅長挖掘舞蹈中的哲學和文學意義，拓展了芭蕾舞中音樂和詩歌的表現形式。11月15至16日，由貝嘉一手創辦的瑞士洛桑貝嘉芭蕾舞團將攜《馬勒之夜》亮相上海文化廣場，成為上海國際藝術節閉幕系列演出之一，其展演作品包括了《死亡對我説》、《流浪旅伴之歌》和《愛情對我説》三部。
現代芭蕾的引領者
“學院派舞蹈是一切舞蹈藝術探索必不可少的基礎。它不含偏見，而且無懈可擊，但它到底已成了明日黃花。”在貝嘉眼裏，傳統是一條永不休止流動的河流，不斷流淌也在不斷更新。雖然不排除使用古典芭蕾流承下來的舞蹈技巧，但他也認為古典芭蕾的美學已然過時。
貝嘉後來創作了百餘部以古典芭蕾為基礎，以現代音樂為伴奏的“新型芭蕾”。作品多是自日常生活中汲取靈感，並由此創造出精神幻象。他説自己的舞蹈不似古典芭蕾會敘説故事，而是會給觀眾提供關鍵性要點，由其自行填補想像，根據自己的人生經驗完成舞蹈敘事。貝嘉在編舞時常將舞蹈視作“拼圖板”，又尤其擅長音樂糅合，“這種大雜燴的方法與形式，符合現代文明。”
因為舞蹈多以抒情歡樂情緒為主，貝嘉的現代芭蕾一直帶有積極的“浪漫主義”精神。在舞美風格上，貝嘉也崇尚簡潔流暢的線條之美，無論是對舞者身體的要求，還是服裝或舞臺設計，都強調走純色系的“極簡”路線，從不在舞臺渲染一絲扎眼雜色。
重新演繹三部馬勒之作
熟悉貝嘉的人都知道他喜歡用古典名曲編舞，其最受歡迎的作品《包羅列舞》便是採用法國作曲家拉威爾的樂曲改編而成。本次來滬首演的《馬勒之夜》，同樣改編自奧地利作曲家古斯塔夫·馬勒的三部樂曲，糅合了生死思考，也灌滿了濃郁惆悵。
《死亡對我説》除了選用馬勒1901年創作的聲樂套曲《五首呂克特歌曲》作配樂，亦將德國浪漫主義詩人呂克特看透生死的詩歌《我不再在世上存在》嫁接于舞蹈中。“對於這個世界而言，我已然是一個陌路人”成了舞蹈的點睛之筆。舞臺上始終有一位背影孤寂的詩人，在霧氣濃重的紫色月亮下徘徊，舞者則從呂克特透析紛擾世界的淡然文字中汲取肢體領悟，倣若憂鬱附身。
馬勒1884年寫就的《流浪旅伴之歌》在其早期眾多的套曲中頗引人注目。因追求女演員約翰·李赫特失意，馬勒在苦悶中創作了由4首歌組成的聲樂套曲，並寫下了套曲中的所有歌詞。因而相較其他作品，《流浪旅伴之歌》有不少馬勒本人自傳式的體現。舞臺上的主人公是一名如中世紀年輕學徒般的流浪者，遊走于不同城市尋找命運的主宰。但他的旅伴只有悲傷的愛情。貝嘉刻意讓舞臺呈現出空蕩狀態，由此讓馬勒的精神苦旅瀰漫至整個舞臺，凝聚出一股濃重的悲憫情緒。臺上舞者的每一個托舉、擁抱和旋轉，也都鐫刻了沉重姿態。
《愛情對我説》改編自馬勒《第三交響曲》，且選取了最後三個樂章（第四、第五、第六樂章）演繹。馬勒在創作《第三交響曲》時受到哲學家尼采的不少影響，也歷經人生低谷、宗教信仰更疊、生活信念重塑等起伏改變。貝嘉將其改編為一闋妥帖的生命禮讚。