| 
寺廟和尚（高亞麟飾）和青年人（李林飾）講隆福寺歷史
出身曲藝世家的馬小祥（左）進行現場三弦伴奏
吆喝叫賣、拉洋片、京韻大鼓、單弦，故事中的人説著現實，現實中的人回憶著歷史。5月26日晚，話劇《隆福寺》在東方劇院結束了首輪最後一場演出，在林兆華導演的這出“不像戲的戲”中，濃重的北京味兒和對北京文化傳承的思考融入劇中的每一個角落，不經意間撥動了觀眾的心弦，歡笑間帶來一聲輕輕的感嘆。
三個時期折射京城變遷
“冰糖葫蘆唉——”話劇《隆福寺》開場一聲悠揚的吆喝回蕩在舞臺上，勾起觀眾對老北京的無限回憶。
話劇《隆福寺》截取了1901年、1949年、1976年三個歷史時期，在一老一少的對談中，娓娓道來隆福寺以及老北京的百年滄桑。1901年，隆福寺廟會上穿梭往來的百姓和攤販，顯示出當年“一日能消百萬錢”的盛景；上世紀五十年代熱火朝天的市場改造，伴隨著鼓點清脆的京韻大鼓，展現著新舊時代的交替；七十年代唐山地震後隆福寺的拆遷，則在磚瓦間觸發了觀眾心中的悵然和追憶。隆福寺的三個時期如同一面鏡子，折射出北京城百年間的市井生活和風雲變幻，並在結尾處預示著隆福寺美好的未來景象。
話劇《隆福寺》將曲藝與話劇融合，以獨特的敘述方式講述出隆福寺的歷史，讓觀眾在劇場中感受老北京文化的氣韻，在笑談之間回顧歷史的前塵過往。另外，為了讓人們了解更多老北京的歷史民俗，劇中舞美布景雖然十分簡單，卻用一些多媒體展示的老照片引出不少知識。
借鑒民間曲藝表現形式
在《隆福寺》的創作中，導演林兆華曾直言要做“不像戲的戲”。演出開場前，演員在臺上一邊訴説著和劇情相關的故事，一邊插科打諢地與台下的觀眾閒聊，沒有嚴肅的劇場氛圍，演出自然開始。
該劇在演出中借鑒了大量的民間曲藝表現形式，京韻大鼓、單弦等曲藝形式的表演為該劇鋪墊了濃濃的京味兒色彩。演出中沒有貫穿始終的故事，也不見尖銳激烈的矛盾衝突，兩位主演高亞麟、李林時而是劇中的人物，時而又變成現實中的人物點評著隆福寺的歷史。劇中還邀請了一位曾經在隆福寺做生意多年、親眼見證那場大火的隆福寺“老人”在臺上講述那段歷史。看似隨意的穿插，將隆福寺的過去與現代、傳説與現實結合在一起。
對於這樣一個“不像戲的戲”，很多觀眾感覺不適應。劇中沒有話劇觀眾熟悉的舞臺腔，取而代之的是老北京話和山東方言，有觀眾表示，該劇故事性不強，語言過於隨意，像是在舞臺上扯“閒篇兒”。林兆華表示：“做這樣一齣戲，我沒什麼態度，就是想喚起北京觀眾的記憶。《隆福寺》比較貼近老北京的民俗風情，形式上沒什麼特殊的，戲裏能發揮曲藝形式，是因為有曲藝界的人，糅在戲劇裏好玩兒。”
山東方言增添幽默色彩
除了串場營造時代氛圍的群戲演員，《隆福寺》幾乎可以看做是一台兩個人的對手戲。劇中主演高亞麟在劇中飾演了寺廟和尚、北京大爺兩個角色，高亞麟在劇中的演出既搞笑同時又不失沉穩，駕輕就熟的山東方言給該劇增添了許多幽默的色彩。
談到演這部戲的感受，高亞麟説：“我之前每次排練的感覺不一樣，就像倆人聊天一樣。生活常態就是這樣，走到哪兒是哪兒吧。隆福寺就像是老北京的縮影，裏面應該有老北京的記憶，老北京的共鳴。這些天我們蒐集了很多隆福寺的資料，在排練的時候加入了對隆福寺的認識，劇本現在調整得很有意思，有我們自己的感受，幽默也加足了。”
劇中的另一位主演李林，身為80後卻熱愛傳統曲藝。當天，在舞臺上過足了戲癮，李林表演的吆喝叫賣、拉洋片、京韻大鼓、單弦，一時間喚起了關於老北京的記憶。
演出中的另一大亮點是，出身曲藝世家的馬小祥的現場伴奏，馬小祥的三弦伴奏如同臺上的另一位“主角”，情緒豐富的聲音效果和兩位主演相互應和，一把三弦幾乎挑起了整場的配樂，令觀眾讚嘆。
|
