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圖為薩瓦利什指揮的舒伯特作品集
薩瓦利什，德國指揮家，1923年生，擅長德奧作品的演繹，被認為是卡拉揚精神的傳承者。曾任費城交響樂團音樂總監。2月22日去世
圖為阿蘭錄製的巴赫管風琴作品全集
瑪麗·克萊爾·阿蘭，法國管風琴家，1926年生，曾兩次錄製巴赫的管風琴作品全集。2月26日去世
圖為克萊本演奏的鋼琴協奏曲集
范·克萊本，美國鋼琴家，1934年生，獲1958年柴可夫斯基國際鋼琴比賽頭獎成名。2月27日去世
“剛做完紀念薩瓦利什和阿蘭的節目，一覺睡醒卻看到范·克萊本又去世了”。微網志上，一位媒體人如此表達著自己的震驚。2月27日，美國著名鋼琴家范·克萊本因骨癌在美國沃恩堡的家中去世，享年78歲，這也是古典音樂界一週之內失去的第三位巨匠。昨天中午，鋼琴家郎朗的官方微網志也發出懷念之聲，“鋼琴大師範·克萊本和指揮大師薩瓦利什相繼辭世，沉痛悼念兩位大師！我還清晰地記得薩瓦利什大師在費城交響樂團100週年的時候邀請我在人民大會堂合作演出。永遠懷念兩位大師！”，另一位在世界舞臺嶄露頭角的鋼琴家王羽佳則在微網志上用英文播報了克萊本離世的消息。不過，對於愛樂人而言，這些音樂巨匠仍然活在他們的作品之中。
美國人的民族英雄
對大多數中國樂迷而言，克萊本最迷人的演奏，是一曲《莫斯科郊外的晚上》。作為美國音樂家，克萊本卻與俄蘇作品有著不解之緣，在他去世的消息傳來之際，多位樂評人在微網志上表示要重溫一遍克萊本演奏的拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協奏曲。事實上，正是因為與俄蘇音樂的關係，克萊本一度成為美國的民族英雄。1958年，24歲的克萊本參加在莫斯科舉辦的第一屆柴可夫斯基國際鋼琴比賽，獲得頭名。冷戰期間，一個美國人在蘇聯取得這樣的成就，讓克萊本回到紐約的時候，得到英雄般的禮遇，並得到總統接見。
那段時期也是克萊本演奏的黃金時期，他有著超高的技巧和表現力，擅長浪漫派的作品。但是到了60年代後，克萊本的演奏生涯開始由高轉低。“事實上，克萊本的職業生涯維持得並不太好，這一點非常讓人遺憾。”正在墨爾本排練的鋼琴家孫穎迪昨日在接受記者採訪時説道。孫穎迪説，克萊本在鼎盛時期無論從技巧還是音樂性上，都達到極高的造詣。“他在如何展現鋼琴這門樂器的歌唱性上，黃金時期的演奏確實令人擊節讚嘆。”
創辦克萊本大賽影響深遠
中央音樂學院副教授、音樂家鄒翔和孫穎迪的看法一致，他也認為中年之後克萊本開始走下坡路，他的影響力轉而在鋼琴比賽繼續發揮。鄒翔曾經在茱莉亞音樂學院讀書，是克萊本的校友，他説克萊本的鋼琴演奏風格延續了俄羅斯學派的傳統，他在茱莉亞音樂學院讀書時的老師是列文夫婦，演奏的曲目也以俄國作曲家作品為主。“我非常喜歡他演奏的拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲，他的演奏深沉大氣，同時細膩動人。聽他的音樂會會有種激動人心的力量，這一點和劉詩昆有相通之處。”
鄒翔提到的鋼琴比賽，正是1962年克萊本在沃恩堡創立的以自己名字命名的鋼琴比賽，如今這個音樂比賽已經成為世界上最具影響力的鋼琴比賽之一。孫穎迪認為，這一鋼琴比賽的創立，是克萊本在鋼琴演奏歷史上的主要貢獻，“這是全世界級別最高競爭最為激烈的鋼琴大賽之一，在北美及全球都有著不同一般的影響力。”2009年，不到20歲的中國鋼琴家張昊辰在范·克萊本鋼琴大賽折桂，成為又一名登上世界鋼琴舞臺的中國新星。
追憶大師
余隆薩瓦利什指定與郎朗合作
孫穎迪説：“薩瓦利什是一位大家很敬仰的指揮大師，同許多德奧音樂大師一樣，他的嚴謹、洗練是德奧音樂正統的標誌。在如今樂團越來越追求曲目多元化、國際化的當下，失去這樣一位純正的德奧大家，無疑讓人感到格外的惋惜。今年恰逢瓦格納年，作為指揮瓦格納頗有造詣的一代大師，卻不能再聽到薩翁的現場演出，也是非常遺憾的。我個人比較推崇他指揮的舒伯特和門德爾松的作品。”
指揮家余隆講了一個小故事，當年薩瓦利什來北京演出，提出要和郎朗合作，當時郎朗在西方已經因為拉維尼亞音樂節一夜成名，但在國內大家卻並不了解，所以中方接待單位提出換由另一位鋼琴家。薩瓦利什堅持要求和郎朗合作，余隆也幫助説服了中方。後來證明，薩瓦利什的眼光很準，很有前瞻性。
在聊完克萊爾和薩瓦利什後，余隆特別提到，22日女中音歌唱家曹錚在舊金山去世，年僅46歲。“曹錚是我們最傑出的女中音，中國古典樂界也是唏噓不已。”
面對大師們連續辭世，余隆説他覺得遺憾，但這也是自然規律，藝術家的生命分成人生生命和藝術生命兩個概念。“這些藝術家是純粹的藝術家，他們創造人類文化。”余隆還強調，希望大家不要在藝術家們去世後再關注，也不要只關注演出，更應該關注他們的思想和藝術追求。
劉雪楓阿蘭是低調的浪漫大師
一週之內三位古典樂界大師的離去，讓人們唏噓不已。比克萊本早一天離世的法國管風琴家瑪麗·克萊爾·阿蘭，相對於克萊爾和薩瓦利什在中國的知名度可能相對低一些。但樂評人劉雪楓對她的關注持續多年，在劉雪楓上大學時曾經讀過一本台灣的介紹世界知名管風琴家的書籍，裏面提到的幾個人他都知道，唯有阿蘭他不太清楚，便買了她的唱片來聽，一聽就很喜歡，“她的管風琴演奏既浪漫又有戲劇性，後來我見到她的巴赫全集毫不猶豫就買了。”
而關於薩瓦利什，劉雪楓還有個小故事，在薩瓦利什掌管費城交響樂團90年代來北京演出的時候，劉雪楓曾經得到過一張樂團從美國帶來的薩瓦利什的照片。他把照片挂在家裏，4歲的女兒問這個人是誰，“我用半洋半中的發音告訴她，這是薩瓦利什，對她來説薩瓦利什變成了她童年很美好的記憶。”
劉雪楓認為薩瓦利什不僅在指揮上展示才能，在管理上的才能也非常了得。“他在掌管費城交響樂團的時期，是令人稱道的黃金年代。”那場郎朗與費城交響樂團的北京的合作劉雪楓有去聽，“郎朗真給中國人長臉，他演奏的是門德爾松，和樂隊配合得非常好，我坐得靠前，看到結束後樂手們都很興奮。”劉雪楓説，女兒想必還不知道薩瓦利什去世的消息，“我等會兒告訴她，我想她應該會很感傷。”
張昊辰莫悼念藝術家，悼念時代吧
據説，克萊本在黃金時代的唱片如今價格不菲。樂評人劉雪楓説，克萊本的一些唱片在黑膠時代價值連城，一些他早期的錄音唱片現在一張的價格在3000至5000美元。指揮家余隆還透露了一個秘密，他説去年北京國際音樂節，克萊本曾經答應來演出，但最後時刻因為身體原因未能成行。
這是悲傷的一週，19歲獲得著名的范·克萊本國際鋼琴比賽金獎的張昊辰昨日在微網志貼出的紀念文字，或許是對這悲傷一週的最好總結。“想那時大家靜靜地圍坐在橡木圓桌旁，只聽他滔滔話語燃得旺過桌邊冬日的壁爐。無上光環畢竟是曇花；只是他成名之時已值黃金年代的暮年，卻還是執拗地念著對那暮年的幾份追憶。如今他走，也只帶走了那點最後的追憶。我們已趕不上追憶，便只有悼念。莫悼念藝術家——藝術家留下藝術即是永生。悼念時代吧。”
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