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話劇《天之驕子》劇照
此次北京人藝重排《天之驕子》，對於編劇郭啟宏而言是了卻了自己的一樁心願。至此，他上個世紀90年代完成的“中國文人三部曲”（《李白》、《天之驕子》、《知己》）被重新完整地搬上了舞臺。
究其根源，劇本還是於是之時代的創作結晶。在北京人藝的幾個專業編劇之中，郭啟宏是最後一個來的，他説，“算上我共9個”。那時，大致劃分一下，寫現實主義題材的有“老人藝人”藍蔭海、王志安，寫京味兒戲劇的有李龍雲，寫農村題材有劉錦雲、王梓夫，寫城市工廠題材有梁秉堃，比較新潮、搞實驗戲劇的有高行健，學院派有何冀平。這些人裏面，沒有人搞歷史劇，郭啟宏則以寫歷史劇著稱，他説“我來到人藝，等於完成了於是之的戰略部署”。
《天之驕子》作為郭啟宏在人藝創作的“三部曲”之二，創作時間最短，命運也最曲折。“我寫劇本的時候，醞釀時間一般比較長，《李白》是我從小一直對這個人物有興趣，《知己》前前後後大概30年，但《天之驕子》不長。真正創作的時間，從動筆到完稿，前後不過10天，中途還開了個會，定稿之後，也沒有再做大的修改。”郭啟宏説。
故事是人們熟知的三國時期曹氏兄弟爭權奪位的那段歷史，曹植被曹丕逼迫而作“七步詩”一節家喻戶曉，也是郭啟宏的切入點。“如果説這部戲有什麼‘必演景’，那麼就是七步詩，從頭到尾，都是鋪墊，為了引到七步詩這場戲上來。”郭啟宏説，“戲曲和話劇，都曾經有過類似的題材，但是否成功很難講。我的野心是要有超越。”因此，他一直希望能夠由北京人藝來重排。“全中國最好的劇院，講究，本子拿到別處去演，我覺得遺憾。”他説。
然而，1995年1月首演之後，重排的機會一等等了18年。“一個搞編劇的，他所倚仗的生命力，不僅在於文本，也在於舞臺。過了那麼多年，一個戲再搬到舞臺上演，還有沒有生命力？”郭啟宏自問道。此次重排的執行導演唐燁在著手之前，也曾經頗感躊躇：“老實講，1995年版我看過一次，但是印象並不深刻。”另一方面，“這個戲畢竟當年得過文華獎呀，無論怎麼排，人家免不了總要和之前的版本比，無論導演還是演員，都是夾縫裏求生存”。真正開始排之後，她最在意的一點仍舊是“新意”，“我不希望讓人有‘這是個舊戲’的感覺”。
舞美、服裝、燈光、色彩、造型設計，基本保持了原來的格局，同時悄悄地增添了新鮮元素。音樂伴奏不再是京劇鑼鼓點兒，而是重新選取的偏現代的鼓點節奏。每個演員都穿上了好似跳芭蕾舞的硬紗襯裙，披上外衣之後，形成上小下大、線條利落的穩固三角形，有西方歌劇服裝造型的味道。舞臺上最引人注目的裝置是6塊來回移動變換的三棱板。“其實就是1995年演出時用過的板子，當時只有4塊在移動，而且移動次數並不多，很多移動都在暗處，因此並不為觀眾注意。”唐燁説，“我們這次突出了這幾塊板子的作用，6塊都參與調度，在紅色調之外，又增添了黑色，在背面做上猙獰面具的造型，並且明著轉，力圖在觀眾心中植入景片也參與演戲的觀念。”
一開場，6塊巨大三棱板便在舞台中央反覆開闔，演員端著湯藥進進出出，烘托出深宮大院之內曹操即將病逝，皇位後繼無人的緊迫氣氛。“有人説原版一開幕像個家庭戲，這回一開幕，感覺像個宮廷戲。”唐燁説。臺上除了濮存昕之外，基本都是新面孔。這是這個戲的另一個目標：培養年輕演員。
最大的新意，還是在劇中主要人物性格的讀解和詮釋上。1995年演出之後，曾經有評論指出，如果説郭沫若的《蔡文姬》一劇是在給曹操翻案，《天之驕子》則是在給曹丕翻案。當年，郭啟宏也曾經站在曹植一邊為之鳴不平，然而反覆閱讀《三國志》時，一句話引起了他的注意：“（黃初）六年，帝（指丕）東征還，過雍丘，幸植宮，增戶五百。”
“我對‘增戶五百’想了半天。這兩行字，跟後來七步詩的情節感覺不一樣，他對曹植是有兄弟之情的。”郭啟宏説。因此，他對1995年版的曹丕不甚滿意，覺得演的還是偏向一個壞蛋。唐燁則很明確地表示，絕不希望觀眾覺得曹丕是一個單純的陰謀家和篡位者：“説實話，長幼有序，他繼位理所應當。他畢竟也是‘建安七子’之一，寫過《燕歌行》、《典論》，然而曹植在文學上可能略勝一籌。按史書上講的，曹丕從小就不像曹植那樣受寵，儘管他是長子，從小得來的卻永遠在弟弟之下。這不要説是帝王之後，就是在一個普通的家裏，都可能讓他心裏産生極度的不自信，可能他的自我保護意識要比其他人強很多很多，當了皇帝之後，仍然不自信。他的一切行為，我們都不能忘記從這一點出發去理解。而曹植也不是一點野心都沒有，他可能一開始沒有，但架不住周圍的人有。他自己也決非文弱書生，他也曾跟隨曹操征戰。當年曹操也是對他動過心、考慮過他繼位的，只是他在政治上過於幼稚、不成熟。兄弟兩個的差別，性格使然，我覺得沒有好壞之分。”
為此，唐燁和郭啟宏商討著修改了原劇本中的一些調度。例如，第一幕中，決定繼位者的關鍵時刻，曹操留下曹植與之單獨談話，這場戲的劇本提示是：“曹丕竊聽，焦煎，失望，憤懣，欲衝入室，復止步。”
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