| 
率先推出三大名團及兩大藝術家強勁組合本月起為北京樂迷帶來5場經典音樂會
春節過後，北京古典音樂演出市場最期待的演出是什麼？國家大劇院首先推出了三大名團和兩大藝術家的強勁組合。從2月18日開始，歷時1個月的時間，世界著名的荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團、英國倫敦交響樂團和德國巴伐利亞廣播交響樂團將先後前來舉辦音樂會，而著名演奏家丹尼爾·霍普和馬友友也將分別在國家大劇院登臺。鄭明勳、捷傑耶夫、丹尼爾·哈丁、丹尼爾·霍普和馬友友，以及三大樂團帶來演奏協奏曲的獨奏家莎拉·張、丹尼斯·馬祖耶夫、珍妮·楊森、克裏斯蒂安·特茲拉伕等，構成一個群星璀璨的國際古典音樂的星雲圖，5台國際重量級水準的音樂將給以往較為薄弱的春節後的北京古典音樂演出市場注入強大的動力，也將為北京樂迷帶來5場高品質音樂盛宴。
■三大指揮帶來三大名團
要説三位世界著名指揮鄭明勳、捷傑耶夫和丹尼爾·哈丁，對於北京觀眾早已不陌生，但是，這次他們帶來的三大樂團卻赫赫有名，並與以往他們來到北京演出有所不同：南韓指揮執棒荷蘭名團，俄羅斯指揮領軍英國樂團，而英國指揮則入主德國名團，因此，他們將把自己對音樂的理解融入樂團的演奏風格中，形成獨特的演繹，這就是領略世界著名指揮家帶領不同樂團演繹名曲的美妙。
即將指揮荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團的鄭明勳告訴記者：“我執棒過很多樂團，也擔任過數次音樂總監，但在合作過的所有樂團中阿姆斯特丹皇家音樂廳樂團是最特別的一個，這不僅僅是音樂上的合作，更是情感上的交流。我更願意把這次亞洲之行稱作我的‘友誼之旅’。”
而作為一個俄羅斯著名指揮家，捷傑耶夫怎樣把俄羅斯的氣質融入到倫敦交響樂團的演奏中？這也是很多樂迷最為關心的。捷傑耶夫在接受採訪時説：“我也同樣重視演奏普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的音樂，重視演奏馬列爾的交響曲，也錄製了系列專輯。我們追求精彩地演奏所有天才作曲家的作品。説到柴科夫斯基，我對他有一種特殊的情結，所以在給這些重要的巡演選擇曲目的時候，我決定柴科夫斯基的作品是必不可少的。我希望，在這些巡演當中，我們的音樂家能有力地、充滿激情地演奏，希望他們能投入地演出、能被作品所感染。要知道，柴科夫斯基的交響樂，尤其是第五、第六，簡直是深不可測，美得讓人震驚，那是靈魂的音樂。這些音樂不能隨便演奏、敷衍了事。此次和倫敦交響樂團再次來到國家大劇院，我依舊帶來柴科夫斯基第六交響曲，大家可以聽聽他們和馬林斯基管弦樂團有什麼不一樣。馬林斯基交響樂團是一個從聲音到內涵都極其豐富的樂團，但如果你聽到倫敦交響樂團的演奏，也會驚訝于它的百年曆史所造就的豐滿、潤澤的音色，它歷任的每一位首席指揮都賦予了樂團極其寶貴的財富，形成了全面、綜合的演奏水準。”
哈丁在中國樂迷心中是一個才華橫溢意氣風發的才子，這次他將指揮德國巴伐利亞廣播交響樂團演奏勃拉姆斯和布魯克納的作品，哈丁説：“本場我們選擇了布魯克納第五交響曲這樣的曠世大作。巴伐利亞廣播交響樂團有著演奏布魯克納作品的傳統。在海丁克、楊松斯和馬澤爾帶領下這支樂團錄製了一批優秀的布魯克納錄音唱片。另外我們還會與德國小提琴家泰茲拉伕合作勃拉姆斯小提琴協奏曲，相信這場音樂會會永遠讓北京樂迷所牢記。我的確在最近幾年經常光顧中國，但很遺憾我之前的中國之旅都很簡短，但我知道在中國有很多觀眾對古典音樂有著濃厚的興趣，對此我很高興，對於即將造訪的音樂家們也是一種激勵。”
■馬友友帶來不一樣的10年創舉
人們都知道馬友友是世界華人的驕傲，在古典音樂這個行當中能夠取得他那樣成績的演奏家屈指可數。而馬友友近10年進行的“絲路”計劃則給世界樂壇帶來重要的啟發，那些世界各地的民族音樂怎樣在現代古典音樂中發揮更大的作用和産生更多的魔力？3月10日馬友友將帶領他的“絲綢之路樂團”展示他們十年的成果，有著無窮的樂趣。
馬友友在接受採訪時説：“絲綢之路合奏團是一個音樂模範，需要所有成員都具備好奇心、合作精神以及全心全意的熱忱。我們所演奏的音樂並不屬於某一種文化，甚至也不限制于絲綢之路沿線地區的文化。合奏團成員所表現出的高超技藝和寬廣的包容性將我們緊密聯繫到一起，我們到過各種令人驚訝的演出場所，從全球對話論壇，到聯合國會議大廳，到日本奈良寧靜而神聖的東大寺等。我們將世界各地的音樂藝術同時呈獻在一個舞臺上，讓中國的琵琶、波斯的弓形古魯特琴、印度的塔不拉鼓和西方的弦樂器在一起合奏。在這方面，我們需要依靠作曲家隨時為我們這個獨特的團體創作和改編作品。很長一段時間裏，我一直在做一種努力，就是能在悠久而多樣的文化傳統中找到一種方法，使它能夠跨越時空、國界和種族，成為一種人們共通的國際化的傳統。”
絲綢之路合奏團的音樂家之一、中國的笙演奏家吳桐告訴記者：“我第一次參加’絲路‘的排練和演出是在探戈伍德。那時候還完全找不到在美國做音樂是什麼路子，就想和友友在一起演奏古典音樂，覺得那樣就很滿足。可在跟他合作的這10年中，我除了學習音樂、開闊眼界，感受更深的是跟友友學習了如何做人。我逐漸悟出來友友如此被大家認可，更多的是來源於他的心胸、他的思想。他首先是一個很好的人，其次才是一個偉大的音樂家。我曾經有一段時間就拿他和孔子對君子的定義去比對，簡直一模一樣。每天我們在一起排練，友友永遠是最早到，最晚走，並且以笑容面對所有人，幫助每一個人。我覺得無論是做人還是做藝術家，友友都是當今世界樂壇的一面旗幟。”
■霍普帶著巴洛克音樂空中旅行
小提琴演奏家丹尼爾·霍普是以演奏“本真”音樂聞名的，他2010年曾與羅傑·諾靈頓爵士指揮的斯圖加特廣播交響樂團在國家大劇院合作勃拉姆斯的小提琴協奏曲，這次他帶來的作品是一張唱片《一段巴洛克之旅》的現場演奏，他告訴記者：“巴赫的名作《G弦上的咏嘆調》啟發了這場音樂會，我們因此將它命名為‘Air’，中文譯為‘空中旅行’。它可以被看作是一段音樂的旅程，其中有著許多巴洛克時期最美、最鮮活的音樂。它講述了這樣一個故事：17、18世紀的音樂家們在歐洲大陸漫遊尋求音樂靈感與融會貫通，他們的音樂與表演令王公貴族與普通聽眾們著迷。‘空中旅行’將最簡單的、有時也是最粗糙的舞曲形式與最複雜、最具革新性的新作品合二為一，並以巴赫的《G弦上的咏嘆調》為終結，這首作品是我編排整場音樂會的靈感來源。”
作為“本真”音樂演奏家的代表，他怎樣理解“本真”的含義？丹尼爾·霍普説：“我認為作為音樂家，最重要的是應該對自身與自己的演繹方式保持‘本真’。我從巴洛克音樂家的身上受益良多，比如羅傑·諾靈頓爵士。但同時，我認為如果用耳朵仔細聆聽，我們可以學會許多不同的音樂風格與文化，重要的是找到平衡。”他請中國樂迷2月22日親臨現場聆聽他的“本真音樂”，他説：“ 那樣，你才會有更為深刻的體會。”
|
