| 
郎朗
指揮Alan Gilbert
郎朗與紐約愛樂合作演奏巴托克作品
鋼琴巨星郎朗那光芒四射的形象也許不過是厚著臉皮偽裝出來的成果，對他演繹過於誇張的批評也是隨處可見。但不管怎麼説，只要是一個公正的人就無法否認他高超的技巧和敏銳的樂感。
一月中旬在費舍爾廳（Avery Fisher Hall，位於林肯中心），郎朗演奏了巴托克（Bartók）的二號鋼琴協奏曲，與阿倫-基爾伯特（Alan Gilbert，紐約愛樂樂團現任音樂總監）指揮的紐約愛樂合作。這首二十五分鐘長的歡快作品作于1931年，巧妙地融合了現代風格和民俗元素，被鋼琴家們視為所有協奏曲中對於技巧要求最高的作品之一。郎朗的表現精彩絕倫，不僅聽來光華爍爍且敏銳深刻，充滿了歡樂和巧智。
無論什麼樂曲都能夠輕鬆拿下的郎朗看起來似乎特別重視這次的演奏。和他的樂迷們慣常看到的大有不同，他這次是看著樂譜並且在一名翻譜者的協助下演奏的。
即使樂曲本身難度很高，但巴托克的這首作品意在展現出勃勃生氣，如果鋼琴家讓觀眾覺得自己在演奏時費盡全力，便失去了樂曲本身的效果。郎朗在彈奏時則表現出了令人咂舌的輕鬆與無窮無盡的想像力。
樂曲的第一部分是一段快速的民間舞曲，鋼琴僅僅由打擊、木管和銅管樂器伴奏，第二部分則曲調緩慢，由紐約愛樂開始，隨後加入了鋼琴，郎朗對這一脆弱主題的演繹呈現出一種令人迷醉的簡單和敏感。最後樂曲又回到了另一種帶著淡淡民間風格的舞曲中，在交響樂團的伴奏下，郎朗的演奏光彩四射，隨著樂曲的推進，他的身體不時在琴凳上躍動著。
雖然沒有出現郎朗在演奏大眾喜聞樂見的浪漫主義風格時的全場起立喝彩，但演出仍獲得了熱烈的掌聲。他接下來會在紐約愛樂的中國新年特別節目中演奏李斯特的第一鋼琴協奏曲，到時情況可能會不同。
隨後在基爾伯特的指揮下，紐約愛樂還演奏了林德伯格（Magnus Lindberg）的“節慶（Feria）”以及普羅高菲夫（Prokofiev）的第五交響樂。（編譯：拉飛）
原載于《紐約時報》網站，2012年1月19日
作者：Anthony Tommasini 攝影：Karsten Moran
（搜狐戲劇演出獨家編譯，嚴禁轉載）
|
