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對於約翰·諾伊梅爾和他的漢堡芭蕾舞團的威名，我是早已如雷貫耳，但真正領略還是在上周的國家大劇院。他帶來的《馬勒第三交響曲》和《尼金斯基》兩部芭蕾巨著，還分別是當今世界芭蕾兩大潮流“交響芭蕾”和“戲劇芭蕾”的巔峰之作。眼見為實，如果説“馬勒三”是在考驗觀眾的理性解構能力的話，《尼金斯基》則恰恰相反，考驗的是觀眾的神經是否足夠強大，否則你會先於尼金斯基進入壓抑的瘋癲狀態。
在前兩天的“馬勒三”中，諾伊梅爾用解構的方式、舞蹈的肢體語言和組合變幻，精確地傳遞著作曲家馬勒在第三交響曲的每一個樂章中音樂的材料、材質、形狀、色彩和構成的“建築”局部。而馬勒的音樂情感，則是透過這種建築式的構成中的細節、線條、情趣來表達出來的。如果懂得這座建築，那麼你就會很有情致地欣賞每一個局部細節的匠心獨運。
《尼金斯基》是另一個天地，諾伊梅爾在這裡展示出他超人的“講故事”能力。他用一個有些散漫的、對中國觀眾甚至是有些不著邊際的、似有似無的鋼琴“獨奏”作為一個長長的墊場，觀眾則在悠閒的穿梭之間與臺上的“觀眾”同步落座，而適時出場的尼金斯基則是以一個異乎常人的瘋癲誑語狀態中，開始了他“戲中戲”的亮相和“曠世芭蕾天才”的“人生表演”。
諾伊梅爾不循常理地用尼金斯基的幾段“別出心裁”和“藝術經典”舞蹈來表現他超凡、前衛的想像力和藝術創造力，而我們熟悉的肖邦、舒曼、肖斯塔科維奇則是在展示尼金斯基在經典芭蕾上的高超技藝。在《天方夜譚》一段，諾伊梅爾巧妙地運用了劇中的人物關係，在“戲中戲”中交代了帶領他走進芭蕾世界的母親、舞蹈演員貝雷達、先他而精神崩潰的哥哥，以及父親托馬斯。
《尼金斯基》的“現世”與“幻象”是難以區分的。在下半場，故事幾乎完全進入了尼金斯基的幻境，有關戰爭、童年、家庭、學校、馬林斯基劇院的記憶交織在他妻子出軌的噩夢中。諾伊梅爾的肢體語言豐富且巧妙，人物關係和思想交代得極富戲劇性，而上半場的古典音樂在下半場也變成了懸疑片式的效果音樂，觀眾被尼金斯基一波接一波的癲狂迷亂“壓迫”得喘不過氣來，而諾伊梅爾在這裡所展現出來的幾乎正是百年前歐洲的藝術和思潮，你可以感受到弗洛伊德的精神心理學，達利和恩斯特超現實主義畫境，而那群身穿軍裝的男子面目猙獰的喊叫狀，恰恰是挪威畫家蒙克畫作《吶喊》的舞臺版，你會覺得那不是尼金斯基在瘋狂，而是整個世界在瘋狂……諾伊梅爾就像是一個心理學大師，攪動、緊緊牽引著你的身心甚至是呼吸，當《尼金斯基》在最後的瘋狂中落下帷幕時，所有的觀眾長長地舒了一口氣，仿佛從噩夢中醒來。再次的瘋狂叫喊來自觀眾席，人們為造夢大師營造出的“真實體驗”夢境而狂歡。
在中場休息時，我曾後悔應該連續看兩天《尼金斯基》以便更好地理解，但演出結束時，我已經沒有了二度“體驗”的體力和勇氣，需要時間休息和調整。
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