張娜在《鎖麟囊》中飾演薛湘靈
付佳在《四郎探母》中飾演鐵鏡公主(左),與之配戲的是國家一級演員田磊,他飾演的是楊延輝
王維佳(右)在《乾坤福壽鏡》中飾演胡氏
論資排輩是戲曲界鐵定律條,青年演員擔綱大戲可謂鳳毛麟角,但上戲戲曲學院院長郭宇認為,通過實打實的舞臺實踐,學生們可以更快地成長,年輕演員也應該像影視劇演員一樣成為青春偶像,把年輕觀眾吸引進劇院。“京昆青春風系列演出”在此設想下誕生。
三台吃功夫的京劇傳統大戲,全部都由一群年輕的戲校學生擔綱,為他們“配戲”的,卻都是來自全國四大京劇團的青年名家,這在如今的藝術教育界,還屬首次。
上週末,三場“京昆青春風系列演出”在逸夫舞臺上演,上海青年京昆劇團的三位旦角王維佳、張娜、付佳分別主演了《乾坤福壽鏡》、《鎖麟囊》《四郎探母》三台大戲。三位主演平均年齡只有21歲,但演出卻讓很多專家和觀眾大感意外,滿臺演員青春逼人的表演頗見光彩,讓人刮目相看。上海站的三場演出無一例外地獲得了觀眾的掌聲和叫好聲。
事實上,作為上海青年京昆劇團力推新人的重大項目,“京昆青春風系列演出”此前已經歷經了福建、南京、天津、北京這四個京劇重鎮的巡演,在起步半年後回到上海。策劃了這一全國巡演項目的上戲戲曲學院院長的郭宇表示,戲曲學院是明星的成長之地,嘗試這一全新的人才培養模式,就是希望通過實打實的舞臺實踐,讓學生們更快地成長,讓戲曲舞臺更多地涌現新人。
一改論資排輩力推新人
在戲曲界,論資排輩是鐵定的律條,青年演員要擔綱主演大戲,機會可謂鳳毛麟角,更不用説在戲校學習期間。由於缺少演出實踐,很多青年演員畢業後都要很長時間才能融入劇團演出,而年輕新人“成名成家”的時間表,也比過去戲曲輝煌時期要晚上很多年。
而這一次,上海青年京昆劇團卻一改風氣,從入選劇團的學生中挑選出了三位旦行的拔尖人才進行重點打造。梅派青衣付佳、程派青衣張娜、尚派青衣兼花衫王維佳,三個年輕女孩都是戲曲學院08級、09級的在校生,其中兩個還是90後,但在同齡人中卻都是難得的佼佼者,獲得過不少舞臺獎項,而且都青春靚麗。
為了讓三位新人嶄露頭角,上海青年京昆劇團不僅從全國請來名家為三位新人説戲授藝,還從國家京劇院、天津京劇院、福建京劇院、江蘇省演藝集團京劇院四大名團邀請了優秀青年演員幫忙“抬轎”,在演出中為她們搭檔配戲。其中包括福建的田磊,天津的陳嬡、趙月霞、陶新晨,江蘇的李正華,北京的李博、張蘭等各地名家。
在這些擁有成熟舞臺經驗演員的幫襯下,三位新人以“京昆青春風”個人專場方式進行全國巡演,不僅鍛鍊了自己的舞臺能力,也在全國京劇界擴大了她們的影響力。
經歷了半年的磨礪,此次上海站的三場演出效果出眾,三位年輕旦角的表演雖然還有稚嫩之處,但顯然已經有了獨當一面的舞颱風范。無論表演和演唱,都能贏得觀眾的眾多叫好和掌聲。而不少老師和觀眾面對舞臺上青春逼人的年輕人,忍不住會感嘆“真漂亮”。而三位新人也被觀眾的熱烈反響激勵,半年下來,演出水準日漸成熟,並對自己的從藝之路更見信心。
用新人吸引年輕觀眾
這個為在校學生打造個人大戲全國巡演的培養模式,在全國範圍是絕無僅有的。而談及策劃初衷,上戲戲曲學院院長郭宇説:“戲曲界素來講究‘出人齣戲’,而我們戲校是戲曲舞臺人才的搖籃,‘出人’是首要的。而對於戲曲演員而言,出名要趁早這句話也是適用的。”
在郭宇看來,戲曲界注重論資排輩,往往是演員越老越吃香,一個優秀演員的藝術生命很長,在相當長時間內永遠是這一批人在舞臺上,但這和新人的涌現形成了悖論。而崑曲的“青春版”模式卻帶給了他啟發,“一個40多歲的演員在藝術上肯定是成熟的,但一個20歲的演員來演20歲的角色,如果能演好,不也很好?我們要讓年輕演員把年輕觀眾吸引進來,京劇演員也應該像影視劇演員一樣成為青春偶像。”
對於花了大力氣請來各地名家和新人同臺演出,郭宇表示,這既能提高演出的人氣,讓新人們更容易被觀眾了解,同時也是希望他們通過和前輩的舞臺切磋,在藝術上有更快的成長。
“舞臺上就需要這些年輕面孔,京劇最大的問題不在於沒有新戲,而是沒有新人。但在院團裏,新人們有這樣的演出機會,卻是不可想像的。”郭宇表示,上海青年京昆劇團成立5年,已經先後排演了京劇《大唐貴妃》、《死水微瀾》、昆劇《牡丹亭》及一大批經典傳統戲,而這種戲曲人才教育的新模式,他們今後將一直嘗試並開拓下去。
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