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穆雷-佩萊希亞
伊扎克-帕爾曼
安吉拉-休伊特
捷傑耶夫
10月的國家大劇院是金秋收穫的季節，兩大名團和7位名家將相繼亮相國家大劇院音樂廳，為國家大劇院秋季演出季增添一抹亮色。
兩大名團音樂夠經典
即將於10月份亮相的兩大名團是指揮家捷傑耶夫率領的俄羅斯馬林斯基交響樂團和由指揮家安東尼奧·帕帕諾率領的聖切切利亞音樂學院交響樂團，雖然兩大樂團都曾經到訪過北京，並在不同程度上引起過轟動，但兩位指揮大師這次將帶來他們最為拿手的經典曲目。
説到俄羅斯馬林斯基交響樂團和指揮捷傑耶夫，就不能不讓人想到4年前國家大劇院開業時，捷傑耶夫和馬林斯基劇院帶來的歌劇《伊戈爾王》，那一次的亮相給了中國觀眾一個驚喜。其實捷傑耶夫與馬林斯基交響樂團是北京觀眾的老朋友了，早在上個世紀90年代末，捷傑耶夫就帶領劇院和樂團來到北京在世紀劇院演出過歌劇《黑桃皇后》和音樂會版歌劇《阿依達》。後來，捷傑耶夫還與馬林斯基交響樂團多次來到北京，包括2006年第九屆北京國際音樂節上演俄羅斯作品專場音樂會和肖斯塔科維奇的音樂會歌劇《姆欽斯克的馬克白夫人》。
捷傑耶夫是當今國際樂壇最炙手可熱的指揮大師，從知名度、藝術成就到在俄羅斯國內的影響力，捷傑耶夫的地位都無可撼動。而作為擁有兩百多年曆史的馬林斯基劇院，其歷史幾乎就是俄羅斯交響樂發展歷程的縮影，俄羅斯眾多的管弦樂團無一能與擁有光榮歷史的馬林斯基交響樂團媲美。馬林斯基交響樂團可謂捷傑耶夫的親兵，雙方的合作，尤其是在俄羅斯音樂方面從來都會創造出一加一大於二的神奇效果。此番來華演出，捷傑耶夫將率領馬林斯基交響樂團連續三晚演出柴氏的全部6首交響曲，這樣的盛宴不但在國內尚屬首次，在國際上同樣也十分難得。
北京觀眾應該對義大利聖切切利亞交響樂團並不陌生，上個世紀90年代，該團第一次由著名指揮家鄭明勳率領在北京演出，一部貝多芬“命運交響曲”震驚中國觀眾。前年該團曾在國家大劇院演出。10月9日該團再次亮相，率領該團的是目前擔任英國皇家歌劇院音樂總監的安東尼奧·帕帕諾，這名有著意大利名字的指揮家，生在英國，長在美國。他從紐約市立歌劇院的排練鋼伴開始做起，先後成為了挪威國立歌劇院、布魯塞爾皇家歌劇院和英國皇家歌劇院的音樂總監，成為了當今樂壇首屈一指的歌劇專家，也是當代國際上最受關注的指揮家之一。他的音樂有著戲劇特有的張力，這也是他第一次來到北京指揮音樂會演出。他將帶來富於浪漫色彩的《天方夜譚》。
著名演奏家名聲夠響亮
小提琴演奏家伊扎克·帕爾曼、鋼琴演奏家穆雷·佩萊希亞、鋼琴演奏家塔馬斯·瓦薩裏……這些都是樂迷熟悉的名字，他們將於10月來到國家大劇院音樂廳演奏，觀眾可以感受世界著名演奏家的風采。
以色列小提琴演奏家帕爾曼是中國觀眾最熟悉不過的了，1995年底，帕爾曼與以色列愛樂在人民大會堂第一次面見北京觀眾時，他演奏的柴可夫斯基的小提琴協奏曲就讓觀眾聽醉了，那優美的琴聲至今讓很多觀眾依然讚不絕口。這一次他將演奏莫扎特、貝多芬和聖桑的小提琴與鋼琴奏鳴曲。
穆雷·佩萊希亞的名字，北京觀眾應當在第十一屆北京國際音樂節上聽到過，他演奏的貝多芬兩首奏鳴曲有著動人的色彩。穆雷·佩萊希亞在幾乎所有的世界著名音樂廳與世界著名樂團合作過，他還是聖·馬丁學院的首席客座指揮，與魯道夫·塞爾金、卡薩爾斯等大師有過成功的合作，並與上世紀鋼琴泰斗弗拉基米爾·霍洛維茨私交甚篤。1972年，他獲得利茲國際鋼琴比賽冠軍，並獲得過兩次格萊美獎和多次國際大獎，其中肖邦練習曲全集和巴赫英國組曲還為他贏得留聲機大獎。他將在10月27日演奏巴赫、貝多芬和肖邦的作品。
鋼琴演奏家塔馬斯·瓦薩裏似乎被人險些遺忘，他14歲就贏得了李斯特鋼琴比賽的金獎，昔日的舊唱片上印刻著瓦薩裏的名字。這位已經78歲的鋼琴家曾與很多世界頂級樂團和世界著名指揮大師都有過成功的合作，與他合作的樂團超過了100個，包括柏林愛樂樂團、紐約愛樂樂團等。他還被薩爾斯堡音樂節、愛丁堡音樂節、柏林音樂節等世界各大重要的音樂節邀請為貴賓。他將於10月22日在國家大劇院的“盛宴李斯特”系列音樂會上演奏李斯特、貝多芬、肖邦和柯達伊的作品。
捷傑耶夫與柴可夫斯基有特殊情緣
已經不是第一次來到北京，也不是第一次走進國家大劇院，即將於明日開啟的馬林斯基交響樂團柴可夫斯基系列音樂會，卻是捷傑耶夫第一次在北京演出一個俄羅斯作曲家的系列音樂會。捷傑耶夫在接受記者採訪時説：“這是我的創意，我的決定。因為偉大作曲家柴可夫斯基的名字和我們馬林斯基劇院緊密相連。最近，我們為錄製柴可夫斯基交響樂專輯付出了巨大努力，已經有DVD問世。我們在巴黎和其他城市進行了演出，演奏了全部6部交響樂作品，接下來我們將在北京演出，而之後，我們還會去德國演出。而我自己與柴可夫斯基有一種特殊的情結。”
捷傑耶夫告訴記者：“柴可夫斯基經常、定期地到馬林斯基劇院聽音樂演出，在這一點上，世界上沒有任何一個劇院和音樂團體能與之相比。因此，對於柴可夫斯基，對於他的偉大作品，我們馬林斯基劇院樂團有一種責任感。我們是那些音樂家真正的繼承人，所以在為重要巡演選擇曲目的時候，柴可夫斯基的作品是必不可少的。我希望我們的音樂家能有力地、充滿激情地演奏。要知道，柴可夫斯基的交響樂，尤其是第五、第六，簡直是深不可測，美得讓人震驚，那是靈魂的音樂。這些音樂不能隨便演奏、敷衍了事。我保證，您聽到的將是一個從聲音到內涵都極其豐富的樂團的演奏。”
中國觀眾應該怎樣看待這三場系列音樂會？捷傑耶夫對記者説：“這不僅僅是‘俄羅斯盛宴’。對我來説，演奏柴可夫斯基的全部6部交響樂是一項嚴肅的工程。柴可夫斯基是偉大的作曲家、傑出的交響樂家，他創作了一系列傳世的歌劇和無可挑剔的芭蕾舞劇音樂。如果要我評價柴可夫斯基的作品，那麼我想説，他的作品是充滿了愛和力量的。而我們劇院則是承載這些愛和力量的搖籃。我並不願簡單地把柴可夫斯基的作品世俗地説成俄羅斯的標誌，像套娃和熊那樣。柴可夫斯基的作品在全世界演奏，而芭蕾舞劇《天鵝湖》在世界各地的古典劇院都在演出，可以説，《天鵝湖》的演出頻率超過莫扎特的作品。所以，對於我們來説，演出與我們有著很深歷史淵源的偉大作曲家的作品，有著非凡的意義。至於聽眾，我願在劇場裏看到所有對古典音樂感興趣的人。”
捷傑耶夫還告訴記者：“俄羅斯的樂團在演奏風格上和歐洲、亞洲的樂團有所不同。但是應該指出的是，即便在俄羅斯這一個國家內，不同樂團之間的演奏風格也有很大差別。因此，不能概括地説‘俄羅斯樂團’，應該具體説出是哪一家樂團。我出生在莫斯科，但是在奧塞梯長大。我可以很確定地説，是的，是那片土地養育了我。那裏有令人稱奇的大自然——湍急的河流、高山峽谷……我熱愛那裏原生態的自由自在的自然環境，因此直到今天，它還能給予我力量，並且在我的工作風格上也有所體現。”
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