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浪漫派鋼琴大師波格萊裏奇
作為今年上海夏季音樂節的重頭戲，浪漫派鋼琴大師波格萊裏奇將於8月10日在上海新建成的文化廣場舉辦一場鋼琴獨奏音樂會。屆時，他將演奏肖邦的《降b小調第二奏鳴曲》、《c小調夜曲》以及李斯特的《鄉村酒館之舞》（又名《梅菲斯特圓舞曲第一號》）和《b小調奏鳴曲》。
來自克羅埃西亞的波格萊裏奇一直有“鋼琴怪傑”的稱號。比如彈奏肖邦的24首前奏曲，他的速度、分句處理往往與眾不同。
然而波格萊裏奇的音樂像是“數字化”思考，所有的元素都在他的設計與控制之下，能在慢速度下維持音樂的凝聚力。他練習作品時千錘百煉，琢磨各式音色、技巧和句法，一個曲子非練兩三個月不可。他是以投入更多時間在練習之上來維持曲目的廣泛。
東方早報：在夏季音樂節上，你為什麼選擇李斯特的作品來演繹？
波格萊裏奇：這次上海的演出中，我特別選擇了李斯特的《b小調奏鳴曲》和《梅菲斯特圓舞曲第一號》。我覺得李斯特的作品有很鮮明的特點：每一部作品都包含著一個構架，且其曲式和內容元素常藉由強烈的對比加以表現。
東方早報：在演奏肖邦作品方面，你與其他鋼琴家的區別在何處？
波格萊裏奇：人們將肖邦視為譜寫動人旋律的流行作曲家，然而我卻總是嘗試探究他作品中所蘊含的鋼琴表現力。我感興趣的是作為作曲家的他所具有的開拓創新的精神。他雖英年早逝，卻將其他作曲家引向了包含未知和聲、節奏和音樂氛圍的疆界。在演奏他的作品時，我始終將上述的看法牢記在心。
東方早報：錄音和現場音樂會的區別在哪？
波格萊裏奇：錄音是一種文獻，記載了藝術家在一個特定時刻以最佳的準備和狀態進行的演奏。但人都會變，會進步，有時會用不同的方法看待自己早已諳熟於心的作品，這樣時常會令我們發掘出微妙的新視角。
東方早報：你練習時注重哪些方面？
波格萊裏奇：我一直關注的是音色，常為此連續練習好幾個小時。就每年的演出場次這個問題來説，我估計我每年演出50來場。有時少些，有時多些。練習的時間，我有個限度，大概是6到7個小時吧，偶爾可以是8個小時，基本上跟白領的工作時間差不多。但是，鋼琴家應當關注作品演奏的品質，而非練習的時間。
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