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莫裏斯·梅特林克是比利時象徵主義的詩人和劇作家，同時也是1911年諾貝爾文學獎得主。在其代表作《瑪萊娜公主》(1889)中，作家首次將象徵主義的手法運用到戲劇中，並贏得了海內外的聲望。
曾于2009年將克洛岱爾經典劇目《正午的分界》介紹給中國觀眾的法國導演讓-克裏斯托夫·布隆岱爾，近日再次來華執導了《瑪萊娜公主》。不同於上次的法國演員配中文字幕，這次全部採用中國演員用中文演出。更值得關注的是，此次全部演員主要以盲人業餘演員為主，其中穿插幾位非盲人專業演員。是什麼促使法國導演要選擇一批盲人演員來擔綱這部經典劇作呢？導演布隆岱爾自述，他在中國旅行演出時，偶遇幾位與中國導演林兆華合作過的盲人演員，林兆華建議他起用這些盲人演員執導一部新戲。於是他想到了《瑪萊娜公主》。
但這一選擇充滿了艱辛，因為之前林兆華導演的戲劇名字就是《盲人》，是一齣獨幕話劇，劇情相對簡單。而這部戲卻是一部充滿懸念的五幕多場次的悲喜劇，劇中的人物淪為命運的玩偶，女主人公瑪萊娜公主尤為突出。布隆岱爾將盲人演員自身的命運與劇中人物的命運聯繫在一起，充分調動了演員的主觀感受，運用他們的肢體語言和盲人特有的感覺，無論是在場下還是場上，他們之間均發生了戲劇性的碰撞和對話。
這部戲劇曾先後被多位著名的戲劇大師搬上舞臺，所以如何用新的表現手法演繹，對導演來説是一次挑戰。為此，他請來了SHIFTS劇團的舞蹈設計，根據盲人的特點編排了群體動作，讓演員通過想像去表現動作，從中挖掘出一種無意識的美感，最終，編導和演員之間形成了一種互動，彼此都獲得了全新的藝術體驗。
值得一提的是，劇中只有最簡單的布景和道具燈光的效果顯得很重要，同時運用薩克斯和自製的樂器發出各種聲響，配以演員的清唱和口技，使得整個戲劇沒有過度的表演和闡釋，最終形成了簡約的風格。
該劇在北京的首演引起巨大反響，接下來劇組將赴南京、上海和寧波等地進行巡演。今年，恰逢劇作家梅特林克獲得諾貝爾文學獎100週年，《瑪萊娜公主》在中國的際遇，融合了東西方文化的多種元素，使這部象徵主義的經典作品煥發出新的光彩，並歷久彌新。
胥弋(北京 詩人)
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