有這樣一群人，他們站在光鮮亮麗的時代背後，整日與殘破為伴，他們就是被稱為“文物醫生”的文物修復師，全國工商聯古玩業商會文物修復中心的周志才就是其中的一員。多年來，周志才試圖將零散的碎片一一歸位，還原歷史的本來面目。“修好了一件東西，就等於還原了一段歷史”。事實上，他還原的不僅僅是歷史，更將藝術歸位，使古風延續。
周志才的工作足以證明一點，文物修復不只是技術，更是一門藝術。他取出一件清乾隆時期的青花瓷瓶，乍一看器型完好，可他隨即轉動瓶身對著燈光説道，“這是件沒有修復完的半成品，下一步就是要把瓶口處的這道接縫處理得更美。”他説，如果僅僅是把碎片接上，那就與工匠無異。而他要做的恰恰是巧妙地利用接縫，打磨後按照原始的畫風，順應它的紋路將其延展成一條青花折枝，融為畫面的一部分。下筆要與原物畫意相符，線條要流暢。這就是藝術家的修復，通過藝術把修補好的器物進一步完善，延續藝術品的美感。
據他介紹，文物修復大體可分為三類，即研究修復、展覽修復和商業修復。三種修復雖在目的、方法上存在差別，但在保持文物的原質、原味上仍是相同的。商業修復的要求則更高，需把破損的器物恢復成原來的形狀和顏色，使其色彩、紋飾和質感呈現出完好的視覺效果。古陶瓷修復一般須經檢測、清潔、加固、粘接、補配等十多道工序，而作色作舊是最後一道工序，也是一項非常細緻的工作，不僅要求修復員有純熟的技巧，更要對色彩具有敏銳的觀察能力和分析能力。所以在周志才看來，修復者需有較高的藝術修養和美術功力作為支撐，否則會失掉文物的古韻。
凡事過猶不及，修復也不例外。“修好的文物要讓人一眼看去就知是老的東西，不能修過了將其變為新的。”從美學上“修舊如舊”是周志才修復文物最基本、也是最根本的原則。談及此處，他提到了不久前修復的一件五代越窯五管瓶。由於年代久遠、受到自然界各種物質的長期侵蝕，瓶體裂度很大，沁變多且零散，所以修復難度非常大。“大的硬傷必須要去掉，大裂縫要合起來，而把沁去得若隱若現，決不能破壞了原生態的感覺。”周志才説，陶瓷器物表面會呈現出一些自然形成的舊貌，修復時要注意保護其原貌，修復其損壞部位，使其與整個器物渾然一體。修復好的五管瓶釉質腴潤光亮，造型優雅，宛如剛出土一般，光澤和開片都未經破壞，古韻猶存。
然而什麼地方要修，什麼地方保留不修，修補到什麼程度？周志才説，是否倣色做舊，以及倣色做舊到什麼程度，都要根據實際情況來研究確定。這是一個對美的理解和把握度的問題，對這些問題的判斷和拿捏需要長期的經驗積累。他嘗試著把修復提高到藝術層面，在恢復的基礎上根據時代特徵加以創作，更好地還原過去的美。所謂的創作，其實大多是指在裂痕上的創作，用圖案展開，使其具有美感。這點在粉彩繪畫中特別明顯，了解其畫風神韻後，可以添補得特別美，渾然天成。他也強調，後天的美還需尊重過去的美。修補必須在保持器物原狀原貌的基礎上，在有據可依的前提下進行，切不可憑空想像，主觀臆造，只有這樣才能尊重歷史。 （林丹妮）
