巴菲特家族持有的不僅僅是世界各地的股票，還有中國的國畫。
2008年2月28日，當時還是全球第二富豪、國際知名投資公司伯克夏執行長沃倫。巴菲特之子——彼得-巴菲特，在北京收藏了著名國畫家梁永和先生的兩幅作品，分別是《秋荷》與《紅樓夢十二金釵》。
“梁先生的作品代表了中國藝術的新成就。”彼得。巴菲特如此評價梁先生的作品。
風格打動海外藏家
雖説小巴菲特收藏梁永和先生的作品或許是因為情有獨鍾，但是最終打動這些海外藏家的還是因為梁先生的風格。
就拿《紅樓夢十二金釵》來説，其繪畫手法徹底擯棄了傳統仕女那種削肩、丹鳳眼、柳葉眉、瓜子臉、櫻桃小口，還有三寸金蓮的表現形式，取而代之的是一個個鮮活的健康的個性的仕女形象。
看到這些畫面，任何人都無法拒絕那些散發著青春氣息的美女，她們的形象帶著時代的清新氣息，散發著一種生命的芳香。在著名美術評論家李海劍看來，梁先生筆下的美女猶如從生命的活體中間脫胎而出，沒有陳舊的絹本上的發黃顏色，她們的肌體裏總是流動著清新的血液，透過宣紙散發出一種襲人的芳香。
據了解，在京津畫壇，梁先生畫作以工筆見長，擅繪花鳥、人物。作品用筆細密，渲染工致，所繪事物惟妙惟肖，栩栩如生。他的書法亦如畫作，既師承傳統又有自我理性的思考，其書風灑脫秀逸，酣暢凝煉。所以他因獨領風騷、才華橫溢和無門無派別出心裁而被藝術家們知重。而他的為人更與眾不同，灑脫豪放、淡泊名利，以畫交友。
宋代蘇東坡説過，“淪畫以形似，見與兒童鄰”，意思就是，中國繪畫的形式只是一種手段，而不是目的。而梁先生則在國畫這片江湖中秉承著“以形寫神，形神兼備”的風格，開拓出了自己的一畝三分地。
梁永和的仕女畫固然有著他的特點，但是同樣是畫仕女畫的薛林興其風格就完全不一樣。
薛林興可算得上是一位純粹的中國古代仕女畫家。他畫的《離騷》中的山鬼、《紅樓夢》中的十二釵、傳説中的精衛、白娘子和嫦娥等或低眉細吟，或纖體微側，或斂容凝睇，被認為雖然運用了西畫手法，立體感強，多袒胸露肩，但觀眾並無羞澀感並投之以讚賞的目光。
超越中國畫底線
薛林興和梁永和國畫的共同特點就是都能打動海外藏家。
1988年日本岐阜市近鐵畫廊舉辦薛林興畫展，參展的46幅作品全部賣出；1992年東京東急美術館舉辦《薛林興繪畫展》，參展作品售出近70%；而在東京大丸畫廊，薛林興是第一位簽約的中國畫畫家。
日本美人畫大師伊東深水的大弟子森下壽紀評價薛林興的畫説：“墨用多了就有陳舊感，你的畫色彩感很強。”
然而，其他一些中國畫畫家卻沒有這麼幸運。
在1993年的世界大阪畫展上，中國有3位大師級畫家的作品被榮寶齋製成木板浮水印畫參展，但價格卻比不上歐美國家一些名不見經傳畫家的作品；在東京舉行的一位中國大畫家的個人作品展，6天竟一幅都沒有賣出去。
顯然，中國國畫的價值性還有待考究。現年60歲的薛林興並不是最早希望改革傳統中國畫的人。早在他之前幾十年，徐悲鴻、林風眠和吳冠中等人就已經開始了這項工作，並且在各自的作品中呈現出不同的特點。
除徐悲鴻以外，林風眠和吳冠中的探索和追求都遭受到保守派的非議，其主要論調是“那不是中國畫”和“越過了中國畫的底線”。
不過，在堅持保留中國畫的線條的前提下，增強色彩感和使背景不留空白是薛林興和其他在國際上産生影響的中國畫畫家的成功之母。
但是薛林興卻謙虛地説道：“這方面更推崇丁紹光。”不過丁紹光在中國美術界卻是一位頗有爭議的國畫家。他的國畫看起來是如此與眾不同，以至於在美國畫價3年漲了100倍，先後在世界各國舉辦了1000多次個人畫展，在全球1500家畫廊中都有作品在銷售。
這些國畫家在藝術上的造詣也不斷推動著中國書畫市場的發展。據雅昌數據監測中心分析結果顯示，2010年秋拍中，中國書畫一個板塊支撐了總成交額的59%，比春季進一步增加了近7%。秋拍成交作品中56.64%為中國書畫作品。並且在高價作品方面，中國書畫更是顯現出明顯的優勢，2010年秋中國藝術品拍賣前100名榜單中，中國書畫佔據了65席之多。
所以中國的書畫界需要這些藝術家，而中國的收藏界也需要這些作品。
國畫是老年藝術
在當前的市場上，很多國畫家的作品都已不知價值幾何，換句話説，在國畫的收藏中還是存在很大的誤區。
對此，北京市美術家協會的秘書長付家寶先生表示，有些畫家，過去幹別的行當，一下子轉行到中國畫，但是不等於他就是中國畫的行家，如果這個時候，人們以藝術家職位的高低來收藏中國畫就是一個誤區。
此外，對於山水畫、花鳥畫和人物畫都很擅長的畫家極少，大多數是專攻一家，如果某位畫家擅長人物畫，但是藏家收藏的卻是他的花鳥畫，那麼沒有達到一定造詣的花鳥畫並不能體現其收藏價值。因此，必須收藏畫家真正擅長的和最拿手的作品，才有收藏意義。
不過，作品的題材也是千差萬別，歷代好的作品往往都來源於生活，一個藝術家如果脫離了生活，單純表現自我，那麼他的作品則經不起歷史的考驗。
付家寶解釋道，對於一個畫家來説，五年時間創作出一幅作品，加上他體驗生活，作畫，前前後後至少也是八年時間。從收藏的角度來看，他就最有收藏價值。比如説蔣兆和先生就是很不錯的人物畫家。
儘管好的作品來源於生活，但是在選擇一幅好的作品進行收藏的時候，最重要的還是需要了解其藝術風格。畢竟藝術風格受到一個畫家的人生經歷、筆墨探索、生活積累和勤奮繪畫的綜合影響。
比如，徐悲鴻的馬，用的是寫意的方式，古人畫馬都是用工筆形式在絹上畫，而徐悲鴻是在生絹上畫，寥寥幾筆就能將馬的形和神表現出來；而黃胄的《新疆人物》，畫的更像黃胄本人，他解放初期時到新疆當兵，看到了很多新疆的少數民族，並利用當兵之餘，畫了很多新疆人的速寫，所以至今市面上的新疆人物畫還沒有哪一個能超過黃胄。
在著名國畫家段忻然看來，國畫是老年藝術。國畫需要畫者幾十年人生經驗咀嚼、筆墨技法錘鍊滋養而生成的藝術結晶，非經時間歷練不能達佳境。在這個歷練過程中心境是愉悅的、平靜的，不是苦惱和浮躁的。作為國畫藝術家，所求為道，非金錢等其他利益。
總體上看，近現代大師在美術史上的地位已確立，在藏家和買家心目中具有很高的認可度，而他們的價格在過去一直被市場低估。與西方現代畫家相比，二者的價格有天壤之別，西方近現代大師的作品動輒就是幾千萬美元，我們國家還遠遠沒有達到這樣的水準。隨著國家經濟水準的提升，近現代大師的作品價格應該有上升到這種水準的實力。
2010年，張大千、李可染和徐悲鴻的作品成交相繼過億，誰會是下一個作品過億的大師？不可否認，齊白石、傅抱石、黃賓虹、潘天壽、林風眠都有邁入億元大關的潛質。
就目前來看，齊白石和傅抱石目前的價位已經接近億元，而黃賓虹則是公認的山水畫大家，他是古代山水畫轉向現代化的關鍵人物，雖然在2003年有所上漲，但整體價位一直偏低，價格繼續攀升的空間很大。此外，葉淺予是著名的人物畫大家，但他的價格現在還不高，整體偏低，增值潛力非常大。在美術史上有“南陳北于”之稱的陳之佛，他的價格相比于非闇則是非常低的，增值潛力也非常大。
除了這些大師之外，各個地區具有代表性的畫家也值得關注，因為每個地區都有一批買家追逐本地區畫家的作品。當然，一些小名家的作品也有可能成為市場上的“黑馬”。
