景德鎮 徐桃生

“珠山八友”精品在《傳承·跨越——民國瓷器藝術展》上成為最受關注的內容之一。“珠山八友”代表著當時文人畫派的最高藝術成就，把景德鎮的陶瓷新粉彩推向了一個新的高峰，至今難以逾越，在中國瓷器繪畫史上寫下了極其絢麗的一筆。

粉彩瓷，在清代康熙晚期創燒。由於它色彩豐富、淡雅柔麗，又有軟彩之稱。它是在彩料中引入了以砷配成的玻璃白的釉上彩，給人粉潤清逸的美感，故稱為粉彩，隨後逐漸發展成景德鎮彩瓷生産的主流。民國時期，景德鎮瓷器彩繪業都以個體作坊式生産經營，稱為“紅店”，大致可分為“美術彩業”、“寫意彩業”、“古彩業”。

美術彩業，指專繪高檔藝術瓷業。民國時期，美術彩業沿襲傳統技法方面的陶瓷産品，胎體精細、釉質潤凈、構圖嚴謹規整，畫面工整華麗，繼承了雍正、乾隆時期的粉彩工藝技法，工藝製作精細、規矩嚴謹。彩繪上，用筆剛柔相濟，設色明艷華麗，章法虛實相映得體。

在民國時期美術彩業中，以“珠山八友”為代表，先後一批批藝術家致力於粉彩彩繪的研究與探索，借鑒、運用和吸收中國畫營養，用於改良傳統粉彩的技法和審美，作品構圖靈活、畫意清遠、筆法精煉、著色淡雅。這些藝術家不僅具有良好的繪畫功底，而且在吟詩作賦以至書法、金石等方面都有較高的造詣，著力把詩、書、畫、印與制瓷工藝完美地融為一體，形成陶瓷裝飾藝術的一個流派，為景德鎮瓷業發展做出了不可磨滅的貢獻，提升了粉彩瓷藝術的文化品位。

由於這一批批藝術家個性、閱歷、修養、氣質不同，在選擇題材、形象特徵、表現技法等方面也各有特色，使民國時期美術彩業百花齊放，如王琦所繪《粉彩義結桃園圖瓷板》，在人物繪畫上吸收西洋畫技法，人物形象立體感強，線描婉轉飄逸，設色清麗明快。程意亭所繪《粉彩花鳥寒梅艷影圖瓷板》，用筆工細而不纖弱，飄逸而不淺薄，形具而神生。

“珠山八友”作品受到重視時間並不是很長。近些年來，景德鎮陶瓷館先後在北京、天津、杭州、南昌以及香港、澳門舉辦《近百年景德鎮陶瓷藝術展》和《“珠山八友”專題展》，加之有關陶瓷和“珠山八友”專輯等圖書的問世，使藏家目光開始瞄準“珠山八友”。隨著近段時間CCTV播出“珠山八友”專題後，“珠山八友”作品的收藏市場越來越熱。

從專業研究的角度上講，“珠山八友”代表了一個時代，而這個時代從目前來講，是前無古人、後無來者的一個時代。作為一個藝術團體，他們共同創造了一個時期的藝術輝煌。在個人素養上，他們具備了詩、詞、曲、書法、繪畫等文人畫家必備的內涵修養；在行業領域內，他們對陶瓷材料、工具、工藝特性的嫺熟把握，使他們在陶瓷藝術領域開闢了一個廣闊的藝術表現新空間，並在傳統陶瓷裝飾和現代繪畫藝術之間，承上啟下地開啟了一個新的中國陶瓷藝術領域——陶瓷繪畫。

“珠山八友”作品各自具有獨到的藝術風格，其作品價值不僅僅體現在藝術價值上，同時也體現在歷史價值和科學價值上，我們已經把“珠山八友”的作品列入文物的範疇。他們所産的時代背景、從藝經歷、繪畫技巧、表現形式及藝術理念等都值得我們去研究探索。

正因如此，“珠山八友”的作品受到追捧並不奇怪，行情應該還會不斷上漲，很有可能成為繼清代康、雍、乾官窯粉彩瓷後的又一個高峰，只是我覺得，時間似乎晚了一點。

在此，我要提醒藏家，收藏“珠山八友”作品一定要慎重再慎重，因為景德鎮早在十幾年前就有一批人在摹倣“珠山八友”作品，並且幾乎以假亂真。實際上，在“珠山八友”同時期和稍晚一些時候就有摹倣，我在一些博物館和藏友手中經常見到。為區別真偽，王琦、王大凡、汪野亭等人作品題款大都採用狂草甚至造字，或像象形文字或像鐘鼎文，仿佛天書一般，極難辨認。同時期和稍晚一些的倣品都比較粗糙，器型大都是一些日用器皿，而現在倣品都很精到，題款也非常相似，很多成雙成對的，器型都是瓶、板類陳設器。

徐桃生，1962年出生於景德鎮，1989年畢業于江西師範大學歷史系，現任景德鎮陶瓷館副館長、副研究員，中國文物學會會員，中國文物修復專業委員會理事，中國古陶瓷研究會會員，景德鎮社會科學聯合會特邀研究員，景德鎮收藏協會常務理事。