一面大白墻上整齊地懸挂著十多張大幅宣紙，所有畫面出現的都是相似的“鍾馗”模樣的古代人頭像

早報訊因購買范曾畫作發現其“流水式”作畫，收藏家郭慶祥就此發表批評文章而被范曾索賠500萬元成為歲末收藏界的一大話題，近日郭慶祥終於首次公佈范曾流水線作畫的物證圖片。而范曾經紀人徐先生昨晚就此接受早報記者採訪時表示，當下的繪畫界，並不只是范曾這樣畫，“郭慶祥這樣説，説明他並不懂畫。”

在前天公佈的多幅照片中，只見一面大白墻上整齊地懸挂著十多張大幅宣紙，所有畫面出現的都是相似的“鍾馗”模樣的古代人頭像，身穿藍色羊毛衫的畫家正在最後一張宣紙上點染，另一幅照片則是如出一轍的十多幅“老子出關”，所有畫面均未著色；此外，還有范曾作畫的近照。

對於首次公佈的這些“流水式作畫”照片的來源，郭慶祥稱是范曾的一位弟子擁有，他是偶然得到了這些圖片，但足可以説明他此前所説的“流水式作畫”並非虛言：“我認為他的這種程式化、模式化的製作過程既不是一個藝術家的創作，簡直就是畫匠的商品畫，也就是一個工匠的簡單勞動。”

范曾的經紀人徐先生昨天接受早報記者採訪時並未否認照片的主人公是范曾，他説：“‘流水式作畫’只是郭慶祥個人的説法，郭慶祥這樣説説明他並不懂畫，他為什麼要買現代的畫家作品？為什麼不去買古代畫家的畫？”他同時表示，傅抱石等不少名家也曾採用這種方式作畫。

對此，郭慶祥表示，這樣的作畫方式此前他確實聽説過，但真正親眼看到的只有范曾一人，他從未聽説傅抱石等以這樣的方式作畫，他收藏的吳冠中等畫家的作品，每一幅畫創作都十分謹嚴，構思極少雷同，因為吳冠中是在用真情實感來表現當時的精神，也就是石濤所説的“筆墨當隨時代”，“而范曾卻完全相反，他的流水線作業其實是在商業浮躁風氣下産生的，在整個藝術界確實不是范曾一個人，很多畫家畫一種題材，一種形式，幾十年沒有變，而且名氣還很大——但這能説是一種正常的現象嗎？”

理論家江宏認為，其實買畫前如果真正關注過范曾，就一定會知道這種畫肯定是流水作業出來的，“你們看到范曾的畫大部分是一樣的，比如他畫的李白，可以説成是杜甫，也可説成李時珍，我覺得這個人是把連環畫放大的一個人，如果這不糾正，中國畫就完了。”

評論家劉傳銘曾是范曾的好友，對於此次公佈的“流水式”作畫圖片，他表示這確實是范曾作畫的方式，他説：“范曾的流水作畫、以次充好等作為一個現象來批評並沒有問題”，但既然是一種現象，就要尋找根源，“我跟范曾是有感情的，早在1980年代，范曾就曾説出‘我之所以能夠成功，內靠官僚，外靠奸商’這樣的話，也許他是歪打正著，卻使那些想出名未出名、想得到錢、想被市場與體制認同而又得不到認同的人，從某種意義上是何等的歡欣鼓舞——這也是‘范曾現象’（産生的原因）。”