收藏家和藝術家相依而生：藝術家的作品被收藏家發現、購買，獲得價值實現;收藏家通過鑒賞，購買、交易，展覽等，實現藝術品的流傳和增值。兩者之間的關係雖説不上水乳交融，至少也是互相尊敬的。

但如今一位收藏家卻被一位藝術家告上了法庭，索賠500萬元，而前者曾經購買收藏過後者大量作品。

2010年11月9日，畫家范曾訴收藏家郭慶祥名譽侵權案原定開庭的日子，卻因故延期。“官司輸贏並不重要，關鍵是要讓人明白什麼才是藝術，才是有價值的作品。”郭慶祥對這件官司看的很淡，他看重的是對“價值收藏”的討論。

“趕上好時代，做收藏的人多了，但很多人並沒有弄明白為什麼收藏，要收藏什麼才值得?這件事(范曾索賠案)給了大家一個反思的機會。”郭慶祥説。

郭慶祥是大連玥寶齋總經理，國內著名收藏家，是吳冠中作品最重要的藏家之一，以收藏近現代繪畫為主(見《中國經營報》2009年6月26日1814期D8版文章“中國私人博物館系列之玥寶齋主郭慶祥：賣出好價錢才算真藏家”)，一向以直言著稱。

問：你以收藏現當代字畫，尤其是吳冠中作品為多，你收藏的標準是什麼，如何判斷作品價值?

郭慶祥：我收藏的一個原則是要見到作品的作者本人，了解他，了解他的創作，然後才決定是否購買其作品。這樣做有兩個好處，首先，保證作品的真實性，其次是通過對作者、對其創作的了解來幫助我判別作品的價值高低。

這非常重要，因為我認為好的藝術作品一定是藝術家用真情實感來創作的，是投入其心血和創造力的。對於自己的好作品，藝術家本人也會倍加珍惜。比如我收藏吳冠中先生的作品很多，吳先生説，每個作品都像自己的女兒，到了出嫁的時候，一定要找對人才能嫁出去，而不是簡單的“價高者得”，要找到理解作品、珍愛作品的藏家。我印象中，吳老畫過一幅老重慶題材的畫，很動人，我想買，吳老不賣，開始以為是價錢問題，後來，吳冠中對我説，不是價錢，而是我捨不得賣。

有這種精神支撐，創作出來的作品就能打動人，其作品價值也更高，更有收藏價值。

所以，判斷一件作品的價值，了解藝術家和其創作是非常重要的，而不是簡單的看其名氣、市場價格，甚至是否流行，那樣會走入誤區。

問：你一向反對字畫“按尺論價”，為什麼?如果不按尺論價，那交易的時候如何確定更合理的標準?

郭慶祥：藝術品是藝術家的心血和創造力，按尺論價，就是把藝術品當做簡單的商品來看待了，和賣布匹一樣，對藝術家的勞動來説是一種低視。

“按尺論價”的處理方式，在國際市場上也給中國字畫造成了不小的負面印象，讓人感覺很不專業，覺得我們的藝術品太商業化，有批量生産的嫌疑。

其實，藝術品從來就不需要“按尺論價”，真正的收藏家不會看尺寸，看的是這幅作品能否真正打動你，大家在拍賣會上，爭奪的就是這個，而不是別的。

真正的好作品是無法複製的，如果一個畫家的作品量太大，題材重復太多，那其作品的價值就在不停的貶值，原因很簡單，畫的太快，太多，題材太熟練，投入的感情就少了，有些像流水作業，少了創造力，其勞動就像工匠了，而不是藝術家行為。

遺憾的是，現在國內這種簡單複製的畫家還有不少。

問：中國畫在國際上的價格還不高，你怎麼看這種現象?你認為哪些畫家是近現代中國畫的代表人物?

郭慶祥：中國畫價格不高的其中一個原因剛才已經説過，就是我們論尺交易的陋習。當然更重要，最根本的原因是真正懂得其價值，懂得中國畫的人，藏家還太少，比如著名畫家趙無極，他的畫水準和境界都非常高，但大陸的認可度不高，是台灣開始重視他的作品，大量收購，現在我們開始意識到他的重要，再收購，市場上已經很少了，而且價格已經上去了，當時台灣開始購買的時候價格很低。

中國畫自八大山人以來，我認為重要的畫家有石魯、潘天壽、李可染、吳冠中以及劉海粟等，都是非常有創造力的真正藝術大家，他們的作品也構成了我的主要收藏。