文/ 黃芳芳

收藏本是一件賞心悅目的事，一旦被錢所誤，心境便污濁了。其實，你可以有另一種收藏心態——因為只是一種精神享受。

眾所週知，藝術品不僅是一種精神産品，同時也可以保值、增值。

若不是對藝術博覽會的癡迷，董夢陽也許會成為畫室中的畫師。的確，他辦藝術博覽會已有十七年之久了。這個被媒體稱為藝術北京博覽會的掌門人、自稱做藝術市場的人，著實令人敬佩。

原以為董夢陽是一個喜歡誇誇其談的人。訪談中，才知道他很坦率，簡潔的語言透著思辨的智慧，還有不記得失的人生態度。

美的標準

董夢陽本在中央美院學美術，可是畢業後他卻轉做藝術市場。這其間的跨度和難度只有董夢陽最清楚。但他卻告訴記者，學習美術的好處在於他知道好的美術以及藝術的標準是什麼。儘管美的標準有些複雜，但卻使他在做藝術市場時懂得如何引領大家走一條正確、健康的道路。而大方向正確了，做事才不會南轅北轍。

“其實，藝術行業興于百業之後。”他停頓了一下，也許是瞥見記者詫異的眼光，又繼續説道，“藝術是人類精神的需求。藝術市場在未來有無數發展空間，如何讓剛剛步入或者已經進入藝術行業的人走對路，這很重要。”

眾所週知，藝術品不僅是一種精神産品，同時也可以保值、增值。但是並非所有的藝術品都能增值。只有好的藝術品才具備收藏價值。因而，無論是做藝術市場的人還是投資者、收藏家，都必須清楚有價值的藝術的標準，及有精準的判斷力。

追逐藝術的根

今年9月“藝術北京•經典藝術博覽會”在農業展覽館成功舉辦。相對之前董夢陽以“當代藝術”為策展主題的博覽會來説，如今的亮點是傳統藝術。當問及為何做這樣的轉變時，董夢陽立即糾正記者。他表示，不是轉變，而是因為這兩者之間是傳承和延續的關係。通過放大對傳統藝術的傳播來填補曾經的空白，好讓人們更好地了解當代藝術。

其實，藝術是需要尋根溯源的。如果沒經過古典主義或現代主義的教育，就直接跳躍到當代藝術，人們在理解和接受當代藝術時會出現一些問題。譬如西方當代藝術，目前我們的做法是直接把它嫁接過來，硬生生地塞給人們。但是，前期並沒有把它的傳承過程、發展脈絡告之大家，這可能使人們“誤解”當代藝術。而長此以往，當代藝術的發展也會有問題。

“這也是為什麼我們現在要提倡傳統經典藝術。”他認為現在，不管是市場還是人，都對傳統藝術有需求。人們也更容易接受能夠讀懂的東西。“作為當代的人，我們都有責任和義務去推動、宣傳傳統藝術。”

下一個藝術低窪地

究竟什麼是好的藝術品呢？“一件有價值的藝術品是一個想法和技術完美的結合。”此外，付諸感情的東西，既能打動自己又能打動別人的才有價值，而非機械地模倣。這才是藝術的真諦。

至於説未來哪些藝術品會更有投資價值，“我認為，在當代藝術之前的那些藝術空白，譬如現代藝術包括印象派這類抽象的藝術品，都有增值的可能。”董夢陽很看好印象派在中國未來的發展。他還做了一個大膽的設想：假使中國人看到了印象派，認識了印象派，能把全球的印象派拉高，把全世界的印象派買光。因為印象派介於傳統和現代之間，更容易進入人們的家庭、更容易被接受。“不過奇怪的是，西方國家都有印象派的傳人或受其影響，而中國卻沒有，相信未來會出現的。”董夢陽憧憬道。

不投資而收藏

從事藝術這個行業，比起其他投資手段，董夢陽對藝術投資更為熟悉。他也表示做自己喜愛或熟悉的領域效果會更好。不過，他坦言藝術品對他而言，不是投資，而是收藏。“藝術品帶給我的是一種精神的享受，而不是商業目的。收藏自己喜愛的東西，包括古代、現代的，對我來説，沒有障礙、沒有界限，也沒有任何排斥。”

在董夢陽看來，藝術品應該是共用的。當社會更加富足的時候，藝術品更多的還是給人們帶來精神的享受和精神的價值，這遠遠高於它的商業價值。他在心煩、心憂之時，看到自己的收藏品，會變得很平靜，有安慰也有愉悅。

插排：其實，藝術沒有那麼高的門檻。如果喜愛它，你就要不斷研究和琢磨它，你就是專家或收藏家，收藏的東西也會不斷增值。

TIPS:鑒別印象派

印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，代表作有馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出•印象》、凡•高的《向日葵[25.00 2.46%]》等更是鼎鼎大名。

印象派作畫講究科學，是光與色的科學。主要研究光與色的關係，現在的繪畫很大一部分都在用印象派的理論，印象派繪畫不向古典油畫那樣精緻，主要是畫物體在光源照射下的色彩關係，對形體不太在乎。總之印象派是畫色彩的。後期的印象派,簡單的就是越來越主觀,通過自然的顏色來表達主觀的感受。印象派畫家吸取自然科學家對光學的研究成果，在寫生實踐中充分正確地表現物體的色彩變化，反映光線、周圍環境對物體色彩的影響。

人物介紹：

董夢陽，畢業于中央美術學院 版畫係，藝術北京執行總監。